CADERNO de CINEMA

Filmes Pós-Niteroi

2011-11-13T18:23:00.000-08:00

A Pele que Habito (2011) - um dos melhores que vi após minha vinda a Niteroi. Almodóvar faz mais um longa com todos os elementos peculiares de suas obras, como o clima novelesco, a perversão e o humor bizarro, mas com a criativade e originalidade de roteiro transpondo qualquer outro filme seu. (Falo comparando com os poucos que já assisti: Volver, Ata-me! e Fale com Ela).
Conceito: Excelente

O Palhaço (2011) - filme dirigido e protagonizado por Selton Mello traz uma fotografia bacana, um roteiro bem parado, poética e minimalista. Gostei bastante pois matei a saudade (ou a tive aumentada) pelas imagens do cerrado e do interior da minha Minas Gerais.
Conceito: Bom

Melancolia (2011) - agressivo e profundo como todo bom drama deve ser. Sem dúvida o filme mais melancólico que já vi. Impossível não ficar desconcertado com essa obra espetacular de Lars von Trier.
Conceito: Excelente

Central do Brasil (1998) - muito bom, como todos sabem. Só eu mesmo que ainda não tinha o visto.

Os Incompreendidos (1959) - clássico do cinema francês totalmente desconhecido pra mim. Bem simples. De François Truffaut.
Conceito: Muito bom

Terror na Ópera (1987) - (Festival do Rio) - filme TRASH.
Conceito: Regular

O Mercado - (Festival do Rio) - documentário indiano bastante interessante sobre o comércio de rins num vilarejo na Índia, tendo como clientes principalmente os canadenses.
Conceito:Muito bom

My Joy (2011) - (Festival do Rio) - filme ucraniano com uma fotografia inovadora (na minha opinião), principalmente no que diz respeito à "desfocalização" do personagem central. Várias cenas são compostas de eventos ocorrendo no segundo plano, tirando a atenção exclusiva do personagem principal na mesma, como geralmente ocorre. Isso foi uma tentativa bizarra de descrever o que percebi lá. Quem entender de técnicas de fotogragia, me explique. Lembra muito "Onde os fracos não têm vez", principalmente pelo final inesperado e confuso.
Conceito: Bom

Chantrapas (2010) - (Festival do Rio) apesar da tentativa do diretor de fazer algo autobiográfico e que mostrasse os infortúnios sofridos por um cineasta iniciante, simplesmente odiei o longa pelo humor pastelão e a falta de uma história realmente interessante.
Conceito: Péssimo

Sleeping Beauty (2011) - dirigido por Julia Leigh. O trailer me deixou bastante curioso e foi realmente o que eu esperava: fotografia excelente e atuação de Emily Browning muito boa. A tentativa de fazer os personagens mais profundos QUASE deu certo, mas ainda faltou algo. E não, não o entendi completamente.
Conceito: Bom

Up - Altas Aventuras (2009) - animação mediana e bem "nonsense". Quadrilha de cães falantes e uma casa flutuante são exemplos da criatividade do roteirista.
Conceito: Bom

A Fita Branca

2011-04-09T09:17:00.000-07:00

Nome original:Das Weisse Band - Eine Deutsche Kindergeschichte
Direção: Michael Haneke
Elenco: Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Burghart Klaubner, Josef Bierbichler.
Gênero: Drama
Ano: 2009

      Filme é uma tese sobre a origem do MAL que assolou a Alemanha no século passado.
      Michael Haneke traz a história de um pequeno vilarejo alemão através da narração de um professor sobre estranhos fatos que começaram a acontecer no local, ano ano de 1913. Alguns moradores começaram a ser atacados, trazendo um clima de desconfiança entre os moradores.
      A história começa quando o médico da vila cai do cavalo graças a um arame estendido em frente à sua casa. Desde então, como o próprio narrador diz, os fatos a seguir poderiam dar uma dica das razões do a Alemanha se tornou mais tarde: cenário de ódio, repressão e intolerância. E o que vemos nas cenas seguintes não é nada mais do que isso, porém sempre coberto com o véu da religião, educação e paternalismo.
      O filme é focado nos relacionamentos familiares, principalmente nas famílias do pastor e do médico. Com a típica organização e rigor que tanto admiramos nos europeus, as crianças sofriam forte repressão e uma educação à base da punição. Aí entra o nome do longa: a fita branca amarrada no braço das crianças, após o castigo, serve para lembrá-las da pureza e inocência. Tal fita lembra muito àquela usada pelos judeus após a ascensão nazista ao poder.
O diretor soube explorar de um jeito magnifíco a inocência infantil sendo confrontada com a violência. Por fim, o filme todo é uma personificação da sociedade alemã que, de tão massacrada pela inveja, ódio e repressão, acaba mais tarde apoiando o nazismo.
Além disso, "A Fita Branca" é um filme visualmente bonito, graças principalmente ao preto-e-branco que faz com que o clima seja ainda mais frio e seco.

Conceito: Excelente

Ilha do Medo

2010-07-27T16:48:00.000-07:00

Nome original: Shutter Island
Direção: Martin Scorsese
Elenco:Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer
Gênero: Suspense
Ano: 2010

      Julgar um livro pela capa é tão idiota quanto julgar um filme pelo nome. Essa foi minha conclusão ao terminar de ver esse suspense de Martin Scorsese. Tal afirmação deve-se ao fato de que tenho esse filme há um bom tempo, mas simplesmente o ignorei achando que era um suspense trash. Com isso também percebi outra coisa: estou totalmente desatualizado em relação ao mundo da sétima arte. Nem ao menos sabia que Leonardo DiCaprio e Mark Rufallo interpretavam os papéis principais.

      No ano de 1954 o agente Teddy Daniels investiga o desaparecimento de uma paciente do Shutter Island Ashecliffe Hospital, localizado numa ilha em Boston e que recebe doentes mentais perigosos. Em meio à atmosfera sinistra do local, juntamente com seu parceiro Chuck, tem suspeitas de que experimentos psiquiátricos secretos são feitos nos pacientes. Tentando obter provas relacionadas aos mistérios da ilha, enfrenta a resistência do médicos e o caos gerado quando todos os pacientes ficam soltos após um furação atingir a ilha.
      Logo na primeira cena, quando os dois policiais federais estão cheganda à ilha numa balsa, percebe-se todo o clima macabro da ilha graças à magnífica trilha-sonora. A sinfonia presente nessa primeira cena e em muitas outras (Krysztof Penderecki - Symphony No. 3 - IV. Passacaglia - Allegro moderato) simplesmente envolve o espectador que fica em estado de suspense durante as mais de duas horas de duração do filme e chega a ser tão marcante quanto o famoso tema de "Psicose". Toda a música restante também é impactante.

      O cenário do filme é exatamente o que esperamos de um manicômio-isolado-sinistro-perigoso. A Ala C (onde estão os pacientes mais perigosos) é uma das locações mais sinistras que já vi em filmes. Todo o clima pesado que esperava sentir foi brilhantemente montado.
      Leonardo DiCaprio, apesar de não ser um ator muito admirado, fez um bom trabalho como o desequilibrado e traumatizado agente e Mark Rufallo fez ainda melhor como seu calmo e prudente parceiro.
      Infelizmente, como meu objetivo aqui não é oferecer spoilers do filme, não irei detalhar mais sobre a trama. Quando assisti-lo, entenderá porque não prolonguei a análise do filme aqui. O que posso dizer é que essa obra me surpreendeu bastante tanto pelo roteiro genial quanto pela bela produção, algo que há muito tempo não via em filmes do gênero.

Conceito: Muito Bom

A Janela

2010-06-04T07:14:00.000-07:00

Nome original: La Ventana
Direção: Carlos Sorín
Elenco:Antonio Larreta, Maria del Carmen Jiménez, Alberto Ledesma,
Gênero: Drama
Ano: 2008

      Filme argentino sobre o último dia de vida de um homem de 80 anos numa fazenda isolada, que além da morte, espera a vinda seu filho que não vê há décadas. Com a companhia somente de seus empregados, Antônio relembra o passado e tem como única visão do mundo a grande janela de seu quarto.
      Essa obra do diretor Carlos Sorín é o típico filme simples, sutil e poético. Com uma pesquisa na internet descobri que a palavra certa pra esse tipo de arte pode ser minimalista, relativo a um movimento do século XX que pregava o uso dos elementos mais fundamentais nas obras. Para quem gosta, é um prato cheio. Para outros, impossível de ver mais que 10 minutos. Eu, pelo menos, interesso.
      O longa esconde muitas coisas. Não ficamos sabendo detalhes da vida de personagem. O motivo da briga com o filho, o que causou sua doença e como adquiriu a enorme fazenda onde vive. Tudo isso deixa de ser tratado, e tudo que temos são as imagens. Uma das coisas que não fazem o filme se tornar chato é a beleza da fotografia que faz um filme esteticamente agradável. Tanto as cenas filmadas no belo campo quanto as que se passam no interior da casa são bonitas. A quietude no filme também é muito interessante, pelo menos pra mim. O som do quarto do Sr. Antônio é só o tic-tac do relógio e algumas vezes as notas soltas de piano vindo da sala que estava sendo afinado por um músico.
      "A janela" é um belo filme que, mesmo sendo o mais simples possível, não chega a ser monótono.

Conceito: Bom

Pesquisando sobre minimalismo, achei um blog com pôsteres minimalistas de filmes e achei bem legal. Veja aqui.

Trainspotting - Sem Limites

2010-06-02T19:59:00.000-07:00

Nome original: Trainspotting
Direção: Danny Boyle
Elenco: Ewan McGregor , Ewen Bremner , Kevin McKidd , Robert Carlyle , Kelly MacDonald
Gênero: Drama
Ano: 1996

I chose not to choose life: I chose something else. And the reasons? There are no reasons. Who need reasons when you've got heroin?

     Mais um junkie-movie legal de assistir, mas nada de extraordinário.
     Mark é um jovem que, como ele mesmo afirma na primeira cena, escolheu não escolher uma vida. Ao invés disso, faz com que sua vida gire em torno de sua amante: a heroína. Entretanto, após comparecer a um tribunal, começa um tratamento pra se livrar da amada companheira, enquanto seus amigos continuam a afundar cada vez mais.
     "Trainspotting" (gíria, em inglês, que se remete à aplicação de heroína na veia) é bem diferente de outros do gênero, como "Christiane F." e "Réquiem para um sonho", pois mostra através do ponto de vista do personagem principal brincalhão e libertino o submundo das drogas.

     O filme escocês (perceptível pelo sotaque estranho), por vários motivos, me lembrou "Laranja Mecânica". Tanto Mark quanto o personagem Alex da obra de Kubrik, são jovens transgressores e totalmente descomprometidos com as conseqüências de suas ações. Resumindo, são cabeças-ocas, pelo menos no nosso ponto de vista careta. Outra semelhança entre os dois filmes é a leveza e sarcasmo com que temas pesados como violência e drogas foram tratados. Não há nenhum julgamento e esse filme protagonizado por Ewan McGregor chega a ser uma apologia ao uso de drogas para os espectadores mais influenciáveis, devido à facilidade que os personagens parecem lidar com esse estilo de vida.
     Em algumas partes, o filme é narrado pelo personagem principal e suas falas são o elemento mais interessante do filme. As idéias insanas e cômicas de Mark foram muito bem reproduzidas e tal qualidade, que ouso chamar de poética, com certeza deve-se ao livro de Irvine Welsh no qual o longa foi baseado. No roteiro, não há uma trama definida, sendo o foco principal o relacionamento cotidiano do ex-viciado Mack com seus amigos ainda drogados. A trilha-sonora de Iggy Pop dá ao filme um ar ainda mais jovem.
     Outro ponto interessante foi os elementos psicodélicos (como Mack entrando na privada ou afundando no tapete ) ilustraram de maneira criativa e bizarra as alucinações e a sensação de como é ter uma substância química tão nociva em seu organismo.
     As frases interessantes de Mack e a maneira original com que “Trainspotting” tratou o assunto drogas, faz dele um filme recomendável, apesar da simplicidade do roteiro.

Conceito: Bom

Aos Treze

2010-05-21T11:34:00.000-07:00

Nome original:Thirteen
Direção:Catherine Hardwicke
Elenco:Evan Rachel Wood, Holly Hunter, Nikki Reed, Jeremy Sisto ,Brady Corbet.
Gênero: Drama
Ano: 2003

     Apesar da superficialidade e previsibilidade do roteiro, consegue atingir seu objetivo: chocar.

     A história é simples: de um lado temos Tracy, garota de 13 anos, ingênua, dedicada aos estudos e uma boa filha. Do outro, temos Evie, a mais popular do colégio, sexy e descolada. Após entrar no ginásio e ver Evie sendo a personificação de tudo que ela quer ser, Tracy, da noite pro dia, se transforma na adolescente rebelde. Dessa maneira, as duas viram amigas inseparáveis num mundo de drogas, sexo e autodestruição.
     O roteiro, como em "Christiane F., drogada e prostituída", se resuma à cenas de rebeldia, ódio, brigas e promiscuidade. Além disso, vemos as reações dos familiares diante da garota que acabara de perdendo. A história traz as principais questões acerca desse assunto: como mães defendem os filhos a qualquer custo, como amizades influem no comportamento dos jovens, como pais ausentes muitas vezes geram filhos fracos, etc.

     A filmagem inquieta faz o filme parecer um documentário que, somado com as excelentes atuações da três protagonistas (que interpretam Tracy, sua mãe e Evie), consegue desconcertar o espectador pelo conteúdo agressivo e assusta pelo fato de duas adolescentes se encontrarem naquelas situações. Quanto mais Evie se infiltra, como uma praga, na vida e na casa de Tracy, mais desestruturadas a família e a relação mãe-filha se tornam. A influência da jovem na vida de Tracy chega a ser diabólica (Evie = evil?).
     "Aos treze" cumpre seu papel e a metamorfose de Tracy durante a trama é algo interessante de se ver. Além do mais, é um ótimo filme para pais e filhos verem juntos, pois mostra a importância de se estar preparado para lidar com os conturbados adolescentes.

Conceito: Muito Bom

Avatar

2010-05-20T20:32:00.000-07:00

Nome original: Avatar
Direção:James Cameron
Elenco: Sam Worthington , Zoe Saldana , Michelle Rodriguez , Sigourney Weaver , Giovanni Ribisi
Gênero:Ficção
Ano:2009

     Sinto-me envergonhado de, apesar de me considerar um cinéfilo, ter assistido o fenônemo mundial "Avatar" somente muitos meses depois de sua estréia. Como acontece com vários blockbusters, tendo a ignorá-los, pois geralmente são recheados somente de ação barata, roteiro fraco e alguns efeitos visuais para encobrir a fraqueza do resto. Ao ver a nova obra de James Cameron, percebi que, desta vez, errei feio.
     Tudo que eu sabia de Avatar era que tinha coisas como seres azuis nativos de um planeta chamado Pandora e que os humanos se infiltravam nesse planeta portando um avatar, como se fossem um dos Navi. Além disso, ouvi que o filme continha algumas mensagens de "respeite a natureza" e coisas do tipo.
     Diferente de Matrix, Avatar não é um filme de ficção científica que explora a tecnologia em si, mas sim esse novo e fantástico planeta que os humanos no filme têm acesso graças a ela. O filme não tem um conflito definido durante muito tempo, pois James Cameron reservou grande parte das cenas para simplesmente desvendar Pandora e mostrar o cotidiano do clã dos Navi que agora tinha como novo membro o forasteiro Jake, fuzileiro enviado para estudar o comportamento dos nativos e ganhar sua confiança.
     A confusão se estabelece quando os humanos mostram pra que estão no lugar: explorar as riquezas do planeta, assim como fizeram com a Terra. A partir daí o filme intercala cenas passadas nas instalações humanas com as passadas no meio do clã Navi, do qual Jake, cada dia mais, se sentia parte. Predador e presa.
     A ligação dos Navi com a natureza (materializada pelos "plugs" que os conectam, literalmente, aos animais e plantas) se opõe à total indiferença dos humanos com o meio-ambiente, convictos de que devem simplesmente sugar tudo que há de valioso nele e transformar em dinheiro. As vistas de encher os olhos do maravilhoso mundo e a pureza dos seus habitantes fazem o espectador sentir asco de nós mesmos, os admiráveis humanos. Nunca as relações homem-natureza e homem-poder foram tratadas tão poeticamente como nessa obra.

     Palavras não conseguem descrever quão espetaculares as paisagens de Pandora são. E o mais interessante de tudo é que graças aos efeitos especiais, você vê e sente tudo aquilo. Esse foi outro equívoco meu: não imaginar como o espetáculo visual de que todos falavam podia ter a capacidade de te transportar pra dentro do filme e esquecer que aquilo tudo foi filmado num cenário de fundo verde. É impossível piscar os olhos.
     Mesmo sendo capaz de emocionar pelo drama vivido pelos personagens e pela destruição causada pelo homem, o roteiro tende a valorizar mais as cenas de ação, o que o fez perder pontos para os que buscam algo mais dramático. Entretanto, Avatar é bem mais do que aquilo que me diziam e discordo totalmente do ponto de vista de muitos que dizem esse é mais um daqueles filmes com roteiro fraco e visual bom. Em minha opinião, ambos são bons. Os conflitos e os relacionamentos dos personagens podem até ser clichê, mas a originalidade da idéia geral do filme por si só merece aplausos.
     Após assistir a Avatar, tive a sensação de ter experimentado alguma droga psicodélica devido ao novo mundo que surge na tela. Admito, não esperava tanto.

Conceito: Excelente

Brüno

2010-03-20T12:00:00.000-07:00

Nome original: Brüno
Direção: Sacha Baron Cohen
Elenco: Sacha Baron Cohen
Gênero: Comédia
Ano: 2009

     Mais um filme bizarro de Sacha Baron Cohen. Bem melhor que “Borat”.
     Nesse longa, o humorista britânico interpreta Brüno, um austríaco gay que após ser demitido da emissora em que apresentava um programa de moda,vai para os Estados Unidos junto com seu assistente para buscar meios de recuperar a fama. Suas tentativas vão de trocar um iPod por um bebê africano até tentar se tornar um heterossexual com a ajuda de um pastor.
     O formato do filme é o mesmo de ‘’Borat’’: as cenas são rodadas em cenários reais, com com pessoas supostamente reais. O ‘’supostamente’’ é porque nunca teremos certeza se as reações são realmente verdadeiras ou foram planejadas. A parte em que ele participa do treinamento da Guarda Nacional americana com certeza foi ensaiada. Já a parta da luta parece realmente ter sido real, devido à reação enfurecida da platéia.
     No início o filme parece ser extremamente forçado e sem graça, mas quando personagem principal se muda para os EUA e começa a protagonizar situações hilárias, sua opinião sobre o filme muda.

     Sacha faz uma espécie de teste psicológico: em cada cena uma situação constrangedora e bizarra é montada e assim temos as mais inusitadas reações de todos que estão presentes. As confusões são muito bem arquitetadas, com piadas sarcásticas e perigosas como, por exemplo, levar o bebê africano comprado por ele num programa de TV voltado para o público afro-descendente. Sem dúvida as melhores cenas foram a da conversa com o pastor que converte gays e a entrevista no programa sobre seu filho adotivo. Essas e outras rendem boas gargalhadas.
     O filme é todo narrado pelo personagem um sotaque austríaco pesado, que, por sinal, foi muito bem interpretado. Entretanto, tratando-se de Sacha Cohen, não poderia ter sido somente seu sotaque falso que ficaria pesado. Várias cenas são realmente pornográficas e devem assustar e constranger boa parte dos espectadores. Mesmo assim “Brüno” é recomendável tanto pela ousadia quanto pelas boas piadas que Cohen leva à tela.

Conceito: Bom

Dançando no Escuro

2010-01-19T13:15:00.000-08:00

Nome original: Dancer in the dark
Direção: Lars Von Trier
Elenco: Björk, Catherine Deneuve , Jean-Marc Barr , Peter Stormare, David Morse
Gênero: Drama/Musical
Ano: 2000

     Drama poderoso e simples. Do jeito que um filme desse gênero deve ser.
      Decidi assistir esse longa graças à sua direção. Tendo assistido outros dois filmes de Lars Von Trier ("Anticristo" e "Dogville"), já tinha uma noção de seu estilo de trabalhar. Como nos outros dois, esse tem como principal característica a falta de recursos cinematográficos mais complexos. Toda a filmagem é feita com uma câmera sem tripé, cuja inquietação faz as cenas se tornarem incrivelmente reais. Como num vídeo caseiro, a câmera anda entre os personagens dando uma ampla noção de espaço, fazendo o espectador ser um participante da trama.

      O roteiro é extremamente original e cativante. Selma Jeskova é uma imigrante da Tchecoslováquia que mora nos Estados Unidos para juntar dinheiro para fazer uma cirurgia nos olhos de seu filho, que pode ficar cego a qualquer momento. Com muito trabalho e lutando contra sua própria perda gradativa da visão, está prestes a conseguir o dinheiro suficiente quando ele é roubado. A partir daí, a história torna-se ainda mais dramática. Além disso, a personagem é uma admiradora de musicais, pois como ela diz, neles não há tragédia. Dessa maneira, sua história é mesclada com cenas musicais, partes de sua fantasia para fugir da realidade. Entretanto, essas foram as cenas que menos me agradaram e por isso prefiro ver o longa como um drama e não um musical. Sem algumas músicas penso que o roteiro fluiria melhor. Mesmo assim devo dizer que a música "I've seen it all" foi muito bem interpretada por Björk que, além de cantar, deu um show de atuação.
      Filme brilhante, com roteiro original e um final extremamente emocionante.

Conceito: Muito bom

Réquiem para um sonho

2010-01-13T14:44:00.000-08:00

Nome original: Requiem for a dream
Direção: Darren Aronofsky
Elenco: Ellen Burstyn,Jared Leto
Gênero: Drama
Ano: 2000

      Mais um filme que retrata o mundo das drogas. Diferente de Eu, Christiane F., 14 anos, drogada e prostituída, esse tem um toque mais poético e dramático, envolvendo as emoções dos personagens de uma maneira mais profunda e usando a fotografia e trilha-sonora de uma maneira fantástica.
     O filme possui quatro personagens centrais que levam o espectador ao mundo do vício. Sara Goldfarb é uma mulher de meia-idade que se vicia em remédios para emagrecer. Seu único filho, Harry, aplica droga todos os dias com sua namorada Maryon e seu amigo Ty. Dessa meneira, cada um dos quatro tenta correr atrás de seus sonhos ao mesmo tempo que têm sua vida indo para o fundo do poço graças às drogas.
     Quando digo "uma viagem através mundo do vício", me refiro à capacidade do longa de nos transportar, principalmente atráves da trilha-sonora e da fotografia, para o universo de sensações e perturbação dos personagens. A música instrumental acompanha as histórias durante quase todo o tempo, oscilando junto com o roteiro, nos momentos de tensão, tranquilidade e desorientação. O principal objetivo do filme não foi simplesmente chocar e embrulhar o estômago do espectador (como no filme já citado no primeiro parágrafo), mas sim expôr as razões, os sentimentos, angústia e principalmente a perspectiva dos envolvidos. A cada cena todos vão se decompondo e se tornando seres perdidos, dignos de pena. A partir de um momento, você passa a vê-los como crianças carentes que vêem nas drogas uma felicidade rápida e fácil, mas totalmente artificial e efêmera.
     "Réquiem para um sonho" te faz experimentar sensações perturbantes e após seu término, você sente algo parecido com uma ressaca. Com uma trama profunda, emocionante e contada de um jeito extremamente original, é bem recomendável.

Conceito: Bom

Colocando em dia ...

2010-01-13T06:16:00.000-08:00

     Após um longo tempo sem postar regularmente no blog, decidi, com as férias, atualizá-lo. Essa não é a primeira vez que tento retomar as atividades no "Caderno de Cinema" mas, tendo em vista que estou com onze filmes que ainda não vi aqui em casa, espero que minha inspiração aflore dessa vez.

     Para colocar o blog em dia, fiz algumas minirresenhas de alguns filmes que lembro ter visto nesse período sem postagens. Sim, foram bem poucos.

Gandhi

Ótima biografia de um dos maiores líderes da história. Filme excelente e bem produzido perfeito pra conhecer sua filosofia que conseguiu inspirar toda uma nação para lutar por sua independência.

Conceito: Muito bom

Queime depois de ler

Mais novo filme dos irmãos Cohen. Como "Onde os fracos não têm vez" (dos mesmos diretores), esse longa também é uma espécie de brincadeira com um tipo de história, nesse caso as de espionagem. Com Brad Pitt interpretando um papel tão bizarro quando todo o roteiro, é imperdível pra quem gosta de humor inteligente.

Conceito: Bom

Na Natureza Selvagem

Filme fantástico baseado em fatos reais. Um homem abandona sua família e toda sua vida para para se transformar num andarilho que tinha como único destino as terras solitárias do Alasca. Além das paisagens legais, o filme traz muitas mensagens. Trilha-sonora de Eddie Vedder.

Conceito: Muito bom

Os Normais 2

Há muito tempo não ria tanto assistindo um filme. Nesse novo episódio, Rui e Vani procuram uma mulher que aceite fazer ménage à trois (sexo a três) com eles. Toda a história se passa em uma noite que traz inúmeras confusões e cenas que te farão rolar de rir. Apesar do tema, o roteiro não excede na pornografia barata como sempre vemos em filmes de comédia.

Conceito: Muito bom

Arraste-me para o Inferno

Suspense que poderia ser melhor se não tivesse uma mistura trash/comédia. Tinham um roteiro que poderia ser bem assustador mas preferiram colocar cenas bizarras. Entretanto, a cena que fazem contato com o demônio Lâmia mereceu aplausos.

Conceito: Regular

Agora sim! A partir dessa semana, aguardem postagens mais frequentes no "Caderno de Cinema". Até mais!

SÉRIE: House (1ª temp.)

2009-10-25T06:46:00.000-07:00

Nome original: House
Criada por: David Shore
Elenco:Hugh Laurie, Lisa Edelstein, Omar Epps, Robert Sean Leonard, Jennifer Morrison
Gênero: Drama médico
Ano: 2005

Dr. Gregory House é um médico bem diferente do idealizado por todos. Com seu sarcasmo, frieza e muita competência comanda o Departamento de Medicina Diagnóstica em um hospital universitário em Princeton. Ele e sua equipe formada por outros três profissionais, Dr.ª Allison Cameron (imunologista), Dr. Robert Chase (médico intensivista) e Dr. Eric Foreman (neurologista), enfrentam a cada dia um caso médico misterioso e é seu trabalho descobrir qual a patologia do paciente.
     House seria melhor descrito como um detetive-médico tendo em vista que usa de métodos investigativos para chegar aos diagnósticos e sua astúcia é tão grande quanto de Sherlock Holmes. Outras características curiosas são a sua perna manca e seu vício em Vicodin, um analgésico que alivia as dores dessa mesma perna manca. Faz tudo para ficar o mais longe possível de seus pacientes porque prefere trabalhar com os fatos médicos e não com pessoas.
      A primeira temporada começa sem nenhuma apresentação mais completa dos personagens, dando a impressão que havia mais episódios anteriores. Nesse momento também é que somos apresentados à estrutura de praticamente todos os 22 episódios dessa temporada: paciente passa mal e vai pro hospital, chegando lá seus sintomas não são facilmente explicáveis, equipe do Dr. House é incumbida de fazer o diagnóstico, concluem algo, mudam de idéia por que descobrem que o paciente mentiu sobre alguma coisa, concluem outra coisa e solucionam o caso. A maioria tem esse paradigma, em alguns casos, mudando a ordem dos acontecimentos. Pr essas razões, toda a temporada passa sem início, meio e fim. Um dos poucos episódios que merecem ser revistos ou relembrados é o "Três histórias" que não segue essa linha e no qual Dr. House dá uma palestra em que cita exemplos de casos clínicos e, no final, descobrimos que um deles é o seu próprio caso, quando ele adquiriu o defeito na perna devido a um aneurisma.

     Cisticercose, bulimia, enfarte, hanseníase, Doença do Sono, são algumas coisas sobre as quais você aprenderá a cada episódio. Às vezes temos a impressão de que estamos assistindo a um documentário da BBC. Diálogos técnicos longos fazem a trama ficar extremamente cansativa a não ser talvez para um estudante de medicina. Além do mais, todo a história é focada no paciente e sua patologia. Ao contrário de "Grey's Anatomy", nessa série não quase nenhum relacionamento pessoal entre os médicos e tudo que temos na maior parte são suas vidas profissionais. Alguns efeitos especiais interessantes são usados quando fazemos uma pequena viagem pelo organismo do paciente e vemos a causa dos sintomas, como um coágulo entupindo uma veia ou a traquéia de fechando.
     A personalidade forte de Gregory irrita e a partir de um certo momento você passa a vê-lo como uma pessoa patética que tenta a todo instante provar que é inatingível e absoluto, mas que não passa de um infeliz rancoroso. Os outros personagens são tão pouco explorados que no final, você os conhece tão bem quanto no início. Tudo isso causado pela mesma razão: o esquecimento das ações dramáticas que envolvem os personagens como pessoas comuns, e não como médicos.

     Percebe-se que os roteiristas de "House" tinham como objetivo escrever uma série educativa e que trouxesse o trabalho dos médicos para o conhecimento de todos. Porém, o resultado foi um conjunto de tramas entediantes (quando não cansativas) que possuem a mesma forma e que por isso não causam a menor curiosidade para você colocar no DVD player o disco do próximo episódio. Se não fosse por curiosidades médicas que estão presentes na trama, não sobraria nada de interessante. Provavelmente, meu conhecimento desse seriado ficará restrito à primeira temporada.

Conceito: Regular

Corra, Lola, Corra

2009-10-16T06:44:00.001-07:00

Nome original: Lola Rennt
Direção: Tom Tykwer
Elenco: Franka Potente, Moritz Bleibtreu, Herbert Knaup
Gênero: Ação
Ano: 1998

     Esse filme alemão é simplesmente brilhante, eletrizante, inteligente e original.
     O diretor Tom Tykwer oferece três versões para uma mesma história: Lola precisa correr muito para conseguir 100 mil francos em vinte minutos para salvar a vida de seu namorado. Cada uma das três partes tem meia-hora de duração e um final diferente.
     Só a idéia mencionada acima já demonstra como o filme é genial. Além disso, a trama mostra como estamos todos interligados e interferindo nos acontecimentos nas vidas uns dos outros. Assim como qualquer número pode sair quando jogamos um dado, qualquer evento pode acontecer à nossa volta pois tudo é um resultado de vários acasos. Podemos ser qualquer coisa e qualquer coisa pode acontecer em nossa vida, existem várias realidades nos esperando, mas só uma acontecerá de fato e isso vai ocorrer aleatoreamente.
     Para aumentar a perturbação do espectador, durante quase todo o filme a trilha-sonora é um som techno que junto com a desorientação de Lola e a fotografia inquieta de Tom Tykwer, retrata a agitação e a correria (muita correria) da vida moderna. Assita o mais rápido que puder pois é uma obra de gênio.

Conceito: Excelente

Quarentena

2009-09-20T06:52:00.000-07:00

Nome original: Quarantine
Direção: John Erick Dowdle
Elenco: Angela Vidal, Steve Harris, Johnathon Schaech
Gênero: Suspense/Terror
Ano: 2008

     Versão americana do terror espanhol “REC” é um dos melhores do gênero que vi ultimamente.
     Bem, dizer que é um dos melhores terrores que vi ultimamente é fácil porque esse é um dos gêneros que reluto em assistir por causa de péssimas experiências. Mesmo assim, tenho certeza que isso não tira o mérito do filme que agrada também os viciados em adrenalina.
     O filme é filmado em primeira pessoa como em “A bruxa de Blair” e “Cloverfield”, outros dois nomes que estão na minha lista de suspenses favoritos. Angela Vidal é uma repórter que junto com seu câmera estão cobrindo o cotidiano de um corpo de bombeiros. Justamente na noite em que faziam a matéria, surge um chamado de um prédio onde moradores disseram ter ouvido gritos de um apartamento onde uma velhinha vivia. Quando descobrem que a tal velha estava com um tipo de raiva que a transformou num zumbi comedor de gente, já era tarde demais: tinham sido isolados dentro do prédio para a doença não se espalhar. É nessa quarentena que tudo ocorre.
     No início achei a atuação de Jennifer Carpenter (a repórter) fraca, porém, a cada cena, quando seu pânico vai aumentando, ela consegue passar a perturbação e histeria de estar preso com aberrações carnívoras com muita competência, principalmente nas últimas cenas.

     A uso da filmagem em primeira pessoa mostrou-se novamente muito poderosa e ela foi o principal motivo da qualidade do longa. Não ser transportado para o filme é impossível. As cenas finais, quando a iluminação da câmera acaba e são obrigados a usar a visão noturna, fazem qualquer um subir pelas paredes. Quase tanto quanto naquela cena em “O Silêncio dos Inocentes”.
     “Quarentena” tem o que quase todo suspense americano tem: o fortão que protege a mocinha, a matança progressiva dos personagens e o uso de efeitos especiais para mostrar sangue e carne. Mesmo assim não deixa de ser bom. Vamos ver agora se os espanhóis são ainda mais assustadores.

Conceito: Muito Bom

Foi apenas um Sonho

2009-09-20T06:24:00.000-07:00

Nome original: Revolutionary Road
Direção: Sam Mendes
Elenco: Kate Winslet, Leonardo DiCaprio, Kathy Bates
Gênero: Drama
Ano: 2008

     O melhor filme que assisti esse ano.
     O reencontro do casal do Titanic não tinha como ser melhor. Kate Winslet e Leonardo DiCaprio encenam nesse filme de Sam Mendes (“Beleza Americana”) um casal que participa de discussões épicas, como em “Quem tem medo de Virginia Woolf?”. April e Frank Weeler vão mudar seu modo de ver a vida em sociedade.
     Ela, uma dona de casa com a carreira de atriz frustrada. Ele, um funcionário de uma empresa que odeia seu emprego, adúltero e insatisfeito com o que sua vida se tornou. Qual a diferença entre os dois? Ela vê uma saída, ele acha que aquela vida é normal. O plano dela: largar tudo e se mudar para Paris, onde ela iria sustentá-lo e onde ambos acreditam que seja o único lugar em que podem ser felizes. Ela é a revolucionária que viu o buraco e a falta de esperança e tenta fugir dele. Ele, uma vítima da sociedade que prefere não enxergá-lo e ir levando a vida.

     Sam Mendes critica explicitamente o modo de vida americano, que mesmo sendo americano, não deixa de ser o mesmo que a maioria da população mundial sustenta. Um estilo de viver que tem como uma das piores conseqüências a artificialidade das relações. As pessoas deixam de ser quem são, para serem o que possuem. Apesar da história se passar na década de 50, é perfeitamente aplicável à atualidade. Na verdade, acho que é ainda mais aplicável atualmente do que antes. Pessoas sacrificam a vida trabalhando, trabalhando e se esquecem de suas vontades. Ou melhor, há uma vontade que nunca esquecemos: a de consumir. Esse é o desejo que nos move quase na vida toda. Assim, cada vez vamos nos afastando mais um dos outros, deturpando a noção de respeito, afeição e individualidade. A representação do mundo pode ser uma linha de montagem de uma fábrica, onde nós somos as mercadorias. Somos programados para termos metas e seguirmos regras impostas e se não fizermos isso, perdemos o valor nesse emaranhado de pessoas. A vida pode ser mais do que isso, pois quem criou esse sistema foi nós mesmos. É nisso que April acredita e espero que esteja certa.

     Todas as cenas desse filme são inesquecíveis e perfeitas e todos os diálogos são inteligentes. Leonardo DiCaprio e Kate Winslet foram brilhantes. As melhores atuações que vejo há muito tempo. Winslet foi mais ainda mais talentosa aqui do que em “O Leitor”. A trilha sonora, como em “Beleza Americana”, fica na memória por muito tempo e fornece ainda mais emoção para uma das cenas mais magníficas que já vi, na qual há somente April e uma janela. Quem viu sabe do que estou falando.
     É impossível descrevê-lo em um texto, pois ele suporta discussões de horas e horas de duração. Simplesmente assista-o. Não o interpretando como um drama sobre brigas de casal, mas sim como um ensaio da situação dos homens em sociedade. Ou você vai se surpreender muito ou vai odiá-lo totalmente.

Conceito: Excelente

Vicky Cristina Barcelona

2009-09-05T16:13:00.001-07:00

Nome original: Vicky Cristina Barcelona
Direção:Woody Allen
Elenco: Javier Bardem, Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Penélope Cruz
Gênero: Romance
Ano: 2008

     Mais novo filme de Woody Allen traz grande elenco, porém não é tão brilhante como esperava.
     Nessa obra com o estilo clássico do diretor, as personagens principais são Vicky e Cristina, duas amigas que vão à Espanha passar suas férias de verão. Lá conhecem o artista-galã Juan Gonzalo (interpretado por Javier Bardem). De início, somente Vicky mergulha num romance com o espanhol, mas vários rodízios de relações acontecem durante toda a história.
     Na primeira cena já me decepcionei com uma ferramenta usada no roteiro: a narração. Não só era feita por um narrador que não faz parte da história como está presente e toda a trama. Woody Allen que preza tanto a personalidade de seus personagens escolheu nessa película apresentá-los através de longas descrições do narrador ao invés de fazê-lo pelas imagens. Nas primeiras cenas escutamos do narrador que Vicky é uma estudante de mestrado sensata e que respeita os relacionamentos sérios. Cristina é a mente aberta que busca algum modo de se expressar, quebrar os valores morais e encontrar um amor que vire sua cabeça. Infelizmente, essas características só foram totalmente visíveis nessa parte. Talvez acharam que somente a narração era o bastante para construir um personagem denso e real. Se não fosse o envolvimento, por exemplo, de Cristina num romance bígamo e bissexual (que mais parece saído de um filme de Almodóvar), não a veria como uma mulher tão audaciosa como a narração apresentou.
     O boêmio Juan é o que está envolvido em todas as reviravoltas da história, mas Bardem (assim como todos os atores) teve a cena roubada por Penélope Cruz que interpreta sua ex-esposa difícil de se lidar e extremamente mente aberta, salve os dois eufemismos. A agradável trilha-sonora espanhola e algumas cenas divertidas também somam alguns pontos positivos à trama.
     Vicky Cristina Barcelona é um filme sobre escolhas que fazemos, sonhos que alimentamos, e principalmente, sobre a busca pelo amor e pelo o que ele significa. Um romance talvez seja um dos gêneros mais complicados de se trabalhar, pois a história precisa trazer algo de surpreendente para não cair na mesmice cansar o espectador. A trama de Woody Allen até trouxe situações novas, mas nada que fique em sua memória por muito tempo.

Conceito: Regular

O homem-elefante

2009-07-27T06:12:00.000-07:00

Nome original: The elephant man
Direção: David Lynch
Elenco: Anthony Hopkins, John Hurt,Anne Bancroft
Gênero: Drama
Ano:1980

      Filme baseado em fatos reais conta a história de John Merrick, portador de uma doença que faz com que 90% de seu corpo seja deformado, e por essa razão é exibido num circo como uma aberração. Anthony Hopkins interpreta o médico que leva John para o hospital para estudar seu caso.
     Mesmo sendo um filme já da década de 80, é em preto-e-branco e esse toque deu um toque sombrio ao filme, que remete bem ao sofrimento e humilhação que o personagem passa durante a trama. Tudo no filme é bem feito (principalmente a maquiagem) e nenhuma cena é descartável, pois todas conseguem prender a atenção.

     Esse clássico emociona do início ao fim. Dá várias lições e coloca o espectador numa situação difícil: como deixar de sentir um desconforto enquanto visualisa John e sua horrenda aparência? Esse é o ponto do filme: a busca de John pela dignidade e aceitação das pessoas que só gritavam quando o via. Até então, no início, nós e todos os personagens pensavam que além da deformidade física, ele tinha algum retardo mental. Porém, com a ajuda da equipe do hospital, ele se mostra como uma pessoa normal e inteligente e é a partir daí que começamos a vê-lo com outros olhos. Infelizmente, a repulsa mesmo assim é inevitável e essa obra usa disso como uma prova de como somos desacostumados ao diferente. Dilacerador.

Conceito: Muito bom

Pagando bem, que mal tem?

2009-07-27T06:02:00.000-07:00

Nome original: Zack and Miri Make a Porno
Direção: Kevin Smith
Elenco: Elizabeth Banks,Seth Rogen
Gênero: Comédia
Ano: 2009

Muito imbecil. Se você gosta de comédias sexuais do tipo American Pie elevado ao cubo, talvez esse te agrade. Do contrário, alugue um pornô. Como nem acabei de assisti-lo, nem vou me dar ao trabalho de comentar mais.

Conceito: Péssimo

Dúvida

2009-07-18T09:12:00.000-07:00

Nome original: Doubt
Direção: John Patrick Shanley
Elenco: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman,Amy Adams
Gênero: Drama
Ano: 2009

     Protagonizado pela mestra Meryl Streep, esse é um dos filmes mais inteligentes que já assisti. Juntamente com O Leitor, Dúvida é o melhor filme do Oscar 2009. Enquanto o primeiro afeta mais seu lado emocional, o segundo afeta seu lado racional.
     Irmã Aloyisius é uma freira que dirige uma escola católica com mãos-de-ferro quando começa a desconfiar que um pároco está tendo uma "relação imprópria" com um dos alunos e assim faz de tudo para provar que sua impressão está certa. Atuações fantásticas compõem essa obra de arte, principalmente dos três principais: Streep, Philip Seymour Hoffman e Amy Adams. Cenas e diálogos longos passam toda a responsabilidade para os atores que com muita competência nos involvem nas conversas, como se estivéssemos participando delas.
     É fácil comparar o conflito desse filme com a história do livro Dom Casmurro, de Machado de Assis. Ambos possuem um personagem com uma séria desconfiança sobre outro indivíduo e nos dois casos são fornecidos fracas provas que confirmam a suspeita e no final, não temos uma resposta concreta. Ainda, as duas obras nos obrigam a escolher um lado. Assim fica a pergunta: padre Flynn abusou ou não de Donald Miller?

     No meu ponto de vista, Dúvida traz muito mais do que um quebra-cabeça onde há fatos que devem ser usados ou no lado de Irmã Aloyisius ou no lado do padre Flynn, que afirma sempre que sua relação com o garoto é só uma amizade. Acredito que a chave de toda a trama é a personagem da Irmã, que move toda a campanha contra o pároco. Suas suspeitas já começam com fatos longe de serem provas e isso mostra que algo a impeliu a implicar com o padre, mas qual seria? Como uma rígida e conservadora freira, acredito que ela seja a personificação de toda a filosofia de uma das maiores instituições do mundo ocidental: a Igreja Católica. Todos os atos de Irmã Aloyisius convém com o que sua religião prega e portanto, o fato de ela alimentar essa forte desconfiança sobre Flynn também provém dessa fé inabalável. A cena que me fez chegar à essa opinião é aquela em que ela diz: "Eu não tenho compaixão pelo senhor. (...) Sei que você não se arrependeu". Já tendo admitido que ela mesma havia cometido sérios pecados em sua vida, ela afirma que ela tinha se arrependido. Está aí uma das maiores características do cristianismo: culpar a humanidade por aquilo que chamam de "pecado" e fornecer como única escapatória seu arrependimento. A fato de Aloyisius não ter necessitado nenhuma prova antes de apontar o dedo para Flynn e tê-lo obrigado a admitir sua culpa mostra como as regras da Igreja afirmam que todos nós merecemos ser eternos mártires. Não importa o motivo. Do outro lado, temos o pároco com sua filosofia religiosa totalmente oposta, onde a escola precisava se freiras e padres mais amigáveis com os estudantes e que ofereçam a eles mais compaixão e tolerância. Esse é outro ponto que impulsiona a Irmã a tentar de qualquer modo que o padre seja culpado para que assim ele desaparecesse da escola onde ela é diretora, e dessa maneira continuar com seus meios de julgar e punir. No meio dessa luta, há a Irmã James, que acaba ficando desorientada, sem saber se acredita na culpa de Flynn ou não. De um lado é ela chamada de ingênua, e de outro, de bondosa. Munida com uma suposta crença absoluta de que ele era um pedófilo, Aloyisius faz de tudo para obter sua confissão. porém, no final ela percebe que talvez tudo não tenha passado de uma auto-enganação, movida pela sua cega crença em toda em sua moral de julgar as pessoas, provinda da moral cristã. Concluindo, em minha opinião, a história mostra como a religião obriga as pessoas a terem fé em suas regras e se comportarem do modo que ela permite, e com isso, passam a ter a impressão que sua fé é absoluta. Porém, o que todos temos, lá no fundo, são...DÚVIDAS.

Conceito: Excelente

Austrália

2009-07-14T10:05:00.000-07:00

Nome original: Australia
Direção: Baz Luhrmann
Elenco: Nicole Kidman, Hugh Jackman
Gênero: Drama
Ano: 2009

     Filme com Nicole Kidman é o que podemos chamar de "bobinho".
     Sarah Ashley é uma aristocrata inglesa que se muda para a Austrália onde seu marido toma conta de uma fazenda de gado. Chegando lá, a responsabilidade da fazenda cai em suas mãos e ela enfrenta vários desafios como a vaguejada através do sertão, a Segunda Guerra Mundial, os aborígenes e seu romance com Drover, seu ajudante.
     Algumas partes do filme são narradas pelo personagem Nullah, um garoto aborígene que Sarah começa a cuidar depois que sua mãe morre. O clima de misticismo que colocaram em torno do garoto não combinou com o resto da história e a tornou ainda mais infantil. Quem não se cansou do menino dizendo a todo o momento : "Eu vou cantar para você me achar". Nos primeiros minutos da película, tudo, a não ser a atuação de Kidman e Hugh Jackman, é superficial. Como muitos filmes, optaram por carregar a história de humor bobo e com isso, a trama, que eu esperava ser mais densa, se tornou uma versão mamão-com-açúcar de Cold Mountain, onde também havia Nicole Kidman, uma fazenda e um amante distante, porém esse sim possui uma história envolvente. A única cena no início que merece comentário é aquela em que o canguru leva um tiro na frente de Sarah.

     O primeiro obstáculo que Sarah encontra, juntamente com seu futuro amado vaqueiro, é levar as 1.500 cabeças de gado até o cais para serem vendidos ao Exército e assim salvar a fazenda. Entretanto, o país vivia sobre um monopólio de carne comandado pela fazendo dos Carney que usam de tudo para impedir que cheguem ao seu destino. A partir dessa parte o filme se torna mais adulto, trazendo uma das melhores cenas que foi aquela da corrida para impedir que o gado caísse no penhasco. É mais ou menos nessa parte do filme que começa o relacionamente de Ashley e Drover e até nisso o roteiro foi falho. Para quem esperava que Austrália fosse um bom romance, ele decepcionou bastante. Ao contrário de Cold Mountain, onde o amor é tratado com bastante intensidade, aqui os dois mais pareciam um casalsinho vivendo uma paixãozinha de verão, e que ainda assim fica explícita em pouquíssimas cenas. Portanto, o filme de Baz Luhrmann não é um romance e nem um drama digno, pois em ambos os gêneros, poderia ser taxado de "superficial". Realmente não me dou bem com esse diretor, que também dirigiu Moulin Rouge (pff...).

     Após a parte da vaguejada, começa a parte da guerra. Drover se alista no exército e Sarah fica sozinha com o garoto "mágico" Nullah que mais tarde seria levado à força pela Igreja. Nesse interim, há o ataque dos japoneses na parte norte da Austrália, que rende a segunda melhor cena do filme pela qualidade técnica. Para finalizar, temos um desfecho totalmente clichê.
     Austrália é uma mistura de humor, romance, drama, misticismo aborígene, ganância, preconceito e tudo que possa ter acontecido naquela ilha. Uma miscelânea de temas tratados com infantilidade. Sinceramente não me emocionei com nada. Não fosse pelas atuações dos protagonistas e a boa qualide técnica (produção de US$120 milhões), seria um fracasso total.

Conceito: Regular

O Operário

2009-07-11T08:45:00.000-07:00

Nome original: The machinist
Direção: Brad Anderson
Elenco: Christian Bale
Gênero: Drama
Ano: 2004

     Chistian Bale perde 28kg para interpretar o perturbado operário Trevor Resnik.
     Nesse drama, trevor trabalha numa fábrica e o que vemos é um personagem consumido por algum problema psicológico desconhecido. Não dorme há um ano, possui várias síndromes e leva uma vida solitária. Após ser o causador de um incidente que fez seu colega de trabalho perder o braço ele inicia uma crise paranóica e acha que todos seus conhecidos estão numa conspiração contra ele.
     A partir do momento que ele começa a criar a desconfiança em sua mente, o espectador já sabe que é tudo fruto de sua crise esquizofrênica, porém esse não é o ponto principal do filme. O que mais nos prende na história é a razão de ele estar naquela situação lamentável. E isso nós descobrimos no mesmo instante que o patético personagem.
     Com a brilhante atuação de Christian Bale mais o roteiro bem original, "O Operário" é um drama psicológico bem interessante. A degradação física e mental de Trevor somadas com sua paranóia faz com que ele vá se afundando cada vez mais em sua loucura e solidão, tornando-se cada vez mais sozinho. Quem não largar o filme na primeira meia-hora (ele é meio monótono no início pelo fato de já sabermos que tudo é consequencia da insanidade do operário), não o fará até seu término porque sua curiosidade o obrigrará a esperar o desfecho para saber o que o consumiu por dentro. A não ser que você resolva a forca:

__ __ __ __ E R

Conceito: Bom

Crepúsculo

2009-06-28T06:44:00.000-07:00

Nome original: Twilight
Direção: Catherine Hardwicke
Elenco: Kristen Stewart, Robert Pattinson
Gênero: Suspense
Ano: 2008

      A mais nova máquina de gerar lucro no cinema tem muitos defeitos, mas é salvo por algumas cenas. Isso porque sou otimista.
      A história todo mundo já sabe: a mortal Isabella muda-se para uma cidade para viver com seu pai e lá conhece Edward, o galã-vampiro que terá que enfrentar seus instintos para não fazer nenhum mal à sua namoradinha. Pela sinopse, esperei que a história principal fosse bem maçante. Tudo bem, eles se amam e precisam enfrentar esse desafio, mas... e daí? Será que o filme seria realmente só isso em questão de roteiro? Infelizmente é, pelo menos em sua maior parte. Nos primeiros dias na escola ela conhece a família Cullen (da qual Edward faz parte) e para nós, que já lemos a sinopse anteriormente, sabemos que todos são vampiros. Após trocas de olhares, flertes e outras coisas, os dois acabam de apaixonando. Depois de um tempo de enrolação, Edward conta à Bella que é um vampiro e que o pescoço da garota era uma tentação pra ele apesar de ele não querer machucá-la. A história é essa durante mais de uma hora de filme. Muito chato. Entretanto, há uma virada no filme onde o nível de suspense aumenta um pouco e pra mim foi isso que o salvou. Só depois que começa a perseguição do vampiro mau atrás de Isabella a história deixou um pouco a monotonia de lado e se tornou mais madura.
      Kristen Stewart traz uma péssima atuação como a personagem principal. Mas é impossível dizer se foi realmente culpa da atriz ou da má construção do personagem. Bella seria uma patricinha esnobe? Seria uma nerd com problemas de relacionamento? Seria uma sarcástica? A personalidade da personagem foi esquecida, sendo que tudo gira em torno de seu romancezinho com Edward e esse seria interessante, se trouxesse algo mais instigante do que sua tentação de morder o pescoço da garota.

      O principal erro de "Crepúsculo" é ter infantilizado uma história que poderia ser melhor explorada. Parece que o objetivo da diretora era focar tudo no ator bonitão, para provocar gritinhos de garotas histéricas no cinema. A história do casal implica mais do que ir a bailes de formatura ou conhecer a família um do outro, mas foi nesse tipo de banalidade que o filme mais se focou na maior parte do tempo. Exemplos de cenas mais bem feitas são: Isabella quase mordida pelo vampiro mau no estúdio de dança e o diálogo dos pombinhos depois do baile, onde ela implora a ele que seja mordida, para que se torne uma imortal.
     Em geral, o roteiro é mal construído e superficial (tanto nos personagens quando no tratamento do tema) com muitos diálogos infantis e cenas chatas que são uma tentativa frustrada de passar suspense ao espectador. "Twilight" é só "regular", mas eu tinha que vê-lo porque agora teremos que aguentar suas continuações por mais alguns anos e ficar sem uma posição quanto à qualidade da obra é complicado.

Conceito: Regular

Ensaio sobre a cegueira

2009-06-20T13:33:00.001-07:00

Nome original: Blindness
Direção: Fernando Meirelles
Elenco: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga, Danny Glover,
Gênero: Drama
Ano: 2008

Revendo o filme hoje, resolvi escrever outro comentário.

     O filme mais incrível de 2008.
      Baseado no livro de José Saramago, o filme narra a história de uma onda de "cegueira branca" que atinge a população sem motivos aparentes e é contagiosa. Começa com um homem no trânsito e rapidamente se alastra por todos os lugares. Os primeiros infectados são levados para um prédio e colocados em quarentena e é nesse grupo que se encontra a personagem de Julianne Moore (nome desconhecido, assim como de todos os outros personagens e do país em que a trama se passa), a única que consegue enxergar. Lá dentro, forma-se uma minissociedade onde os instintos humanos se afloram, destruindo todos seus princípios e causando caos total.

      Buzinas, carros, semáforos, pessoas, prédios. Nesse cenário a primeira pessoa adquire a cegueira branca. Quem assiste a esse filme com olhos de espectador de um filme de ficção-científica perde muita coisa e provavelmente frustra-se. Nunca vi em um filme tamanha diversidade de mensagens e metáforas e por essa razão você deve compreendê-lo somente com a subjetividade. “Blindness” é um ensaio sobre a condição humana e da sociedade em que vivemos. Caos.

     Nos tornamos seres que vivem de hipocrisia e aparências. O que nos forçaria a olhar para nossa verdadeira essência? Uma cegueira que acabaria com nossa moral e nos obrigasse a vislumbrar nosso interior e o interior das outras pessoas. No início da história, quando o grupo ainda está no prédio isolado, vemos na tela somente imundície, mas quando eles estão livres, num mundo onde toda a população está cega, vemos como aquelas sim eram verdadeiras pessoas. A trama também fala de papéis e de como estamos presos em rótulos, e isso é mais um ponto que piora nossa condição de seres que não sabem quem realmente são. Com nosso egoísmo, temos a impressão de sermos totalmente independentes dos outros e que podemos tudo, que somos heróis que podem cuidar de tudo. Cada cena aborda questões diferentes e é preciso assistir mais de uma vez para sentir todos os tapas na cara que a história nos dá.
     Fernando Meirelles usou de alto brilho nas imagens para passar a sensação de não enxergar nada a não ser um “mar de leite” e achei bem interessante. A trilha-sonora, entretanto, foi um pouco repetitiva, com sons do grupo mineiro Uakiti que faz música com instrumentos inusitados, como canos de PVC.
     ”Ensaio sobre a cegueira” fornece material para horas e horas de discussões sobre psicologia, sociologia, filosofia ou de qualquer área. Isso depende de seu ponto-de-vista. Ainda não li o livro para dizer o que faltou ou que ficou ruim, mas para o cinema, é extremamente formidável. No final, guarde a mensagem da única não-cega da história: nós somos cegos, não eles.

Conceito: Excelente

Across the Universe

2009-06-11T18:12:00.000-07:00

Nome original: Across the Universe
Direção: Julie Taylor
Elenco: Evan Rachel Wood, Jim Sturgess, Joe Anderson
Gênero: Musical
Ano: 2007

     Musical da diretora de "Frida", composto totalmente por músicas dos Beatles.
     O jovem inglês Jude sai do Reino Unido e se muda para os Estados Unidos em busca de seu pai. Lá conhece um universitário rebelbe e se apaixona por sua irmã. A história se passa na época da Guerra do Vietnã e engloba os movimentos hippies e as perdas e sofrimento que a guerra trouxe.
     A trilha-sonora do filme é simplesmente perfeita, mas quando se trata de The Beatles, tal feito foi fácil de se atingir obviamente. Let it be, All you need is love, It won't be long,I wanna hold your hand e todo o resto foram cantadas pelos atores que têm vozes assustadoramente potentes e muitas canções ficaram ainda melhores que as originais.

     Quanto à história, bem, digamos que foi bem "forçada". Ela parece ter sido construída com o único objetivo de ser o palco das interpretações das músicas e mesmo assim há cenas que nem fazem parte da história (como a do garoto cantando "Let it be", apesar de ele ter uma das melhores vozes de todo o filme). Por isso, às vezes você tem a impressão de estar vendo clipes das músicas e não uma história sequenciada. Somam-se a isso as apresentações dos personagens no início que, por ainda não terem se conhecido, tornam as cenas confusas e a trama só deslancha quando todos viram amiguinhos. Além disso, a história é cheia daquele clima de "vivemos a vida sem limites... sexo... drogas... rock 'n' roll...", aquelas coisas típicas dos hippies.
     Como fez em "Frida", a diretora aplicou uns efeitos bem originais e bizarros nas cenas. Coisas que fazem você parar e se perguntar se ela é usuária de alguma droga ilícita, mas o resultado ficou até interessante, meio surreal. O filme não usou muito de coreografias, mas mesmo assim há cenas bem inteligentes, como as da música "I want you", quando Max vai se apresentar para o exército.
     Com a excelente e imperdível trilha-sonora numa história fraca, acho que é mais fácil você baixar o CD do filme e escutar, simplesmente ignorando as imagens que você encontraria no filme, embora você vá perder alguns efeitos e montagens bem excêntricos.

Conceito: Ruim

Os Pássaros

2009-06-01T14:33:00.000-07:00

Nome original: The Birds
Direção: Alfred Hitchcock
Elenco:Rod Taylor, Jessica Tandy
Gênero: Suspense/Terror
Ano: 1963

     Outro clássico de Hitchcock que supera muito o tal Um corpo que cai. Pelo menos agora tenho uma mínima idéia do motivo de esse diretor ser tão respeitado.
      Melanie vai passar uns dias na pacata cidade de Bodega Bay, na Califórnia quando milhares de pássaros começam a atacar o lugar. Como as plantas no ridículo Fim dos Tempos que tentaram fazer sua vingança contra a raça humana, nesse filme foi um elemento mais inusitado que tenta se rebelar contra nós: os pássaros. Mais uma trama onde o ser humano é o responsável por seu infortúnio, e olha que esse foi produzido há mais de 40 anos atrás, bem antes da onda do devemos-salvar-o-mundo-e-o-aquecimento-global-é-uma-prova-disso.
     Os Pássaros não causa nenhum medo, mas é claro que isso é aceitável tendo em vista que a obra foi filmada em outra época, na qual os espectadores tinham uma percepção bem diferente da nossa. Ao contrário de Um corpo que cai onde eu não consegui enxergar quase nada que preste, esse filme traz pelo menos uma inigualável qualidade técnica, principalmente pelas cenas dos ataques dos pássaros onde foi usada uma grande riqueza de efeitos especiais para a época. Devemos respeitar também a fotografia que o diretor colocou no filme com o objetivo de causar ainda mais impacto pois demonstra sua preocupação em inovar no jeito de filmar.
     Entretanto, a ótima qualidade técnica dessa obra não é o bastante para torná-la excelente. A história é muito chata e há cenas demasiadamente grandes. A única coisa que sustenta a história é a originalidade do tema central, pois quando o filme acabar, a única coisa da qual você vai se lembrar no roteiro é: pássaros atacando pessoas.

Conceito: Regular

Sim, senhor

2009-05-31T05:15:00.000-07:00

Nome original: Yes man
Direção: Peyton Reed
Elenco: Jim Carrey,Zooey Deschanel, Bradley Cooper
Gênero: Comédia
Ano: 2008

Carl é daquele tipo que após uma decepção amorosa se recolheu no seu mundo solitário e tenta evitar ao máximo qualquer oportunidade que surge na sua vida. Ele é o homem do não. Quando participa de uma palestra de auto-ajuda, decide dizer sim a tudo na sua vida, mudando sua vida completamente.
Finalmente assito uma comédia porque há muito tempo não rio vendo filmes. "Sim, senhor" traz o mestre da comédia, Jim Carrey fazendo um ótimo trabalho com sua atuação hilária e, junto com a linda Zooey Deschanel, que interpreta sua nova amada no filme, forma um casal bem carismático. O roteiro, é claro, não é nada surpreendente, sendo que só de ler a sinopse você consegue prever tudo que vai acontecer no filme. A fórmula é a mesma: apresentação do personagem e seu fracasso, sua mudança de estilo de vida, as consequências de tal mudança (incluindo um novo amor), e a lição de vida no final. Contudo, comédias são feitas para provocar gargalhadas e essa conseguiu, embora não muitas. Destaque para a cena do encontro dele com Allison após ter passado a noite toda em raves bebendo Red Bull. Com certeza não é o melhor filme de Carrey, mas é um bom entretenimento de qualquer maneira. Preciso ver mais comédias, alguém tem sugestões?

Conceito: Regular

O Passado

2009-05-30T12:16:00.000-07:00

Nome original: El Pasado
Direção: Hector Babenco
Elenco: Gael García Bernal,Analía Couceyro, Ana Celentano
Gênero: Drama
Ano: 2007

     Hector Babenco, diretor de "Carandiru", leva às telas esse drama de roteiro denso e inesquecível.
     Ramini e Sofia formam um casal junto há 12 anos e que agora se separa, trazendo sérios problemas a Ramini por causa das perseguições da ex-mulher. Nem de longe "O Passado" é uma história de ciúme doentio pois seu roteiro é bem mais complexo do que esperamos. O casal é uma personificação de vários outros reais, que estão a nossa volta e passam pelos mesmos problemas, principalmente quando sua história não dura até que a morte os separe.
     O personagem principal do filme é o passado. O passado onde Ramini e Sofia viviam casados unidos pelo amor que parecia ser eterno. Depois da separação temos mais dois personagens principais: os dois divorciados. De um lado temos um tradutor viciado em cocaína e que depois de ter se separado da mulher foge de qualquer jeito do passado, ignorando a ex-mulher e as fotos do casamento. Do lado oposto temos ela e suas apelações para que Ramini resolva as situações pendentes e os compromissos que qualquer relacionamento, mesmo que acabado, exige. Sofia vai fazê-lo aprender a lição, custe o que custar.

     Podemos definir o filme como feminista tendo em vista que o homem foi personificado como o indiferente e descompromissado com os sentimentos alheios e a obra agradará todas as mulheres, que agora têm sua vingança através da personagem Sofia. Assim, a mulher ensina Ramini por dolorosas lições que não adianta fugir do passado porque ele sempre estará lá e enquanto ele não aprender a conviver com ele, sua vida não continua. Gael García Bernal e Analía Couceyro se saíram muito bem nas interpretações desses papéis complicados que não trazem uma vítima e um vilão. São simplesmente ex-amantes presos no...passado. A personagem de Analía, Sofia, é ainda mais complicada pois não sabemos se ela está maluca ou se está simplesmente sendo forte o bastante para agir contra a indiferença do ex-marido e sua atitude evasiva em relação ao seu relacionamento. O história traz uma crítica a todos que brincam com sentimentos de outros e que mesmo sem se dar conta, destroem suas vidas e o casal do filme é representação de todos esses relacionamentos no qual há um amando e o outro ignorando.
     Todas essas mensagens estão escondidas e por isso a história não se torna clichê. A trama deixa pontos que podem ser explorados de uma maneira diferente por cada espectador, um ótimo trabalho do diretor. Muitas cenas trazem metáforas e diálogos que dependem da sua percepção para ser desvendados e tudo isso com uma fotografia muito bem montada e a trilha-sonora de violino que traz uma interessante melancolia às cenas. Como toda a trama, várias cenas e diálogos são secos e "quentes", o que nos faz ficar ainda mais íntimos dos personagens.
Esse filme argentino é extremamente recomendável a todos que querem uma história para pensar e ter mais uma prova de como o cinema é mesmo apaixonante e poderoso.

Conceito: Excelente

A Troca

2009-05-24T19:50:00.000-07:00

Nome original: Changeling
Direção: Clint Eastwood
Elenco: Angelina Jolie, John Malkovich
Gênero: Drama
Ano: 2008

     No ano de 1928, Christine Collins deixa seu filho, Walter, de 8 anos, sozinho em casa e vai ao trabalho. Quando retorna, percebe que seu filho desapareceu e assim começa a luta pra reencontrá-lo. Um tempo se passa e a polícia lhe devolve um garoto que diziam ser seu filho, mas ela nega, começando uma guerra contra o Departamento de Polícia de Los Angeles. Tudo isso é uma história real, e quando o filme terminar, você vai duvidar disso de tão brutal que a trama é.
     "A Troca" não é somente a luta de Christine para reaver seu filho. É mais uma luta para desmascarar e enfrentar a corrupta polícia de LA que faz de tudo para afirmar seu poder na cidade. De início, a história é sim somente sobre o desaparecimento do garoto, mas a partir do momento que os policias vão se mostrando mais pilantras, outros elementos e personagens aparecem, resultando num filme de quase 3 horas de duração no qual é impossível distinguir o início, o meio e o fim. Esse foi o ponto fraco do filme: não conseguiu manter a história forte no filme todo, como foi no começo. Encontramos a solução do caso do desaparecimento de Walter bem antes do final do filme, e assim o foco passa a ser outro(s). Quando você acha que terminou tudo, lá vem mais sofrimento. Essa mudança de foco não acontece só uma vez e faz o filme ficar levemente cansativo e longo demais. Porém, nem de longe ruim!
      Clint Eastwood contou a bela história sem grandes inovações, sendo que a arma que prende o espectador é a emoção. A força da personagem em enfrentar os figurões da cidade e a dor da possível morte do filho é belamente interpretada por Angelina Jolie e as cenas onde seu desespero é ignorado o silenciado são desconcertantes. Das concorrentes ao Oscar de Melhor Atriz, só vi Kate Winslet em "O Leitor", mas sem dúvida Angelina foi melhor, mostrando-se espetacular nas cenas dramáticas. Tais cenas são as melhores do filme e são de partir o fígado.

      Na história são discutidas várias questões como a verdade perdida em meio à mentira e pilantragem (pra quem achava que isso não existia fora do Brasil...), a difícil busca pela justiça numa cidade dominada pela intimidação policial e a esperança, o único combustível de Christine. Vê-se que é bem cheio de clichês, mas não importa. "A Troca" é a definição de um drama: feito para emocionar e te fazer subir pelas paredes de tanta aflição.

Conceito: Muito Bom

Pi

2009-05-24T12:34:00.000-07:00

Nome original: Pi
Direção:Darren Aronofsky
Elenco:Sean Gullette,Mark Margolies, Ben Shenkman
Gênero: Suspense/Ficção
Ano:1998

     Minhas hipóteses:
1. Matemática é a linguagem da natureza.
2. Tudo a nossa volta pode ser representado e entendido através de números.
3. Se você esboçar esses números, surgirá um padrão. Por isso: há padrões para tudo na natureza.

      A citação acima define o objetivo do personagem principal de "Pi", Max Cohen. Para ele, tudo é feito de números e padrões. Assim, tudo pode ser previsto desde que você descubra as leis numéricas que regem um sistema. Até as casas decimais do número Pi (3,14159265...), acredita ele (e vários estudiosos reais que estudaram esse número) , possuem um padrão. No filme, Max está trabalhando com o objetivo de descobrir o padrão que as ações da bolsa tomam, e assim tornar o futuro delas previsível. Apesar de o filme ter o nome do famoso e misterioso número Pi, ele não é o ponto central da trama. Porém, ele exprime perfeitamente os mistérios que a humanidade enfrenta com a matemática, tendo em vista que ninguém até hoje provou que o tal número segue um padrão numérico.
     Na realidade, o mais importante na história é o número descoberto por Max quando seu computador enfrenta um bug e imprime na tela um algarismo de 216 dígitos, que de acordo com vários personagens é a essência de tudo no universo. No meio disso tudo, até judeus fanáticos aparecem na história pra tirar uma lasquinha da descoberta de Max, bagunçando ainda mais sua vida paranóica.

     Sendo um monstro na matemática, é de se esperar que ele seja extremamente paranóico e bizarro também. O sofrimento do personagem é passado de um jeito bem interessante ao espectador com cortes de câmera, barulhos irritantes que estão na cabeça dele e suas crises bem desagradáveis. Quanto mais vai avançando no seu estudo pelos labirintos da matemática, suas crises vão se tornando piores, como se estivesse chegando a uma verdade que nós humanos ainda não estamos preparados para saber. A fotografia, a trilha-sonora eletrônica e a criatividade sem limites do diretor, como colocar um cérebro cheio de moscas para representar a dor de Max, cumprem seu papel de trazer perturbação, muita perturbação. O talento da produção é indiscutível, pois usou de equipamentos caseiros e baixíssimo orçamento para produzir o filme e mesmo assim conseguiu chegar a um resultado bem surpreendente, tecnicamente falando.
     Quanto ao roteiro, traz elementos e curiosidades matemáticas legais , como a Proporção Áurea, mas o que mais chama a atenção é mesmo a parte técnica. A história começa muito bem, mas vai decaindo e termina de um jeito não muito satisfatório, mas pensando bem, era realmente a única saída. Ainda não estamos preparados para grandes e absolutas verdades.
      "Pi" é sem dúvida um dos filmes mais diferentes e bizarros que já assisti (não mais que "Laranja Mecânica", claro), mas não sei o motivo de não ter mexido muito comigo...Acho que não sou tão nerd de matemática quanto o grupo que o filmou.

Conceito: Bom

A Lista - Você está livre hoje?

2009-05-23T08:43:00.000-07:00

Nome original: Deception
Direção: Marcel Langenegger
Elenco: Ewan McGregor, Hugh Jackman, Michelle Williams
Gênero: Ação/Suspense
Ano: 2009

     Um auditor é apresentado a um mundo secreto pertencente à elite de Nova York, que oferece aos seus participantes uma noite de satisfação sexual.
     Quando li a sinopse desse filme, imaginei que seria uma história de ricões tarados procurando por sexo em uma rede de prostitutas e que o personagem principal, solitário e ingênuo, entrando nesse clube, ia se meter com mafiosos e outros tipos de figuras perigosas. Bem, eu acertei só pela parte do "solitário e ingênuo". O clube do sexo é formada majoritariamente por executivos bem-sucedidos (inclusive as mulheres) e tudo que eles têm que fazer para conseguir uma noite de satisfação sexual é discar para um membro da lista e perguntar: "Você está livre hoje?". É fácil perceber uma critica ácida à nossa vidinha moderna onde tudo é estável, fácil e mecânico. Em Nova York, os executivos atolados em trabalho e solidão veem pela janela a vida passando e, graças à falta de tempo, o único jeito de saciar sua carência sexual é por meio d'A Lista.

     Pra mim, o filme tem duas partes. Na primeira, somo apresentados ao personagem principal, muito bem interpretado por Ewan McGregor, e sua solidão que também foi muito bem explorada pelo roteirista e diretor. Diga se aqueles prédios gigantescos de Nova York, cheios de janelinhas iluminadas não causam uma certa melancolia? É nessa parte também que ele descobre do clube do sexo em questão e se esbalda todas as noites, cobrindo provisoriamente sua solidão. Na segunda parte é onde começa a ação e o suspense do filme e por isso não me agradou muito, pois como muitos sabem, essa não é bem minha área. Pra mim, o roteiro pode ser chamado de "original" somente na primeira parte da história, pois na maior parte do enredo, não consegue escapar da mesmice que encontramos em filmes desse gênero. Nessa mesma fórmula contém: chantagem, refém, assassinato, revelações inesperadas (mas que você consegue prever em muitos casos), e dinheiro, claro. A estrutura da trama, referente à revelação inesperada que muda o curso da trama, é bem parecida com a do "Awake - A vida por um fio" e quem assistiu um dos dois sabe do que estou falando.
     O final não traz nenhuma surpresa e talvez seja porque o diretor já tinha cansado de usá-las durante toda a história. Para ser generoso com os fãs de ação desse estilo, daria um 7,0 para "A Lista", porque acho que é uma boa recomendação para eles.

LIVRO: A Ilha

2009-05-09T06:25:00.000-07:00

Nome original: Island
Autor: Aldous Huxley
Gênero: Ficção (?)
Ano: 1963

     Primeiramente, adianto que esse livro não tem nada a ver com o filme "A Ilha" que muitos já devem ter assistido.
     O nome da ilha ficcional é Pala e situa-se em algum lugar do oceano Atlântico que eu não me lembro. O personagem principal é John Farnaby, que "por acidente" naufraga na ilha e assim passa a conhecer seus habitantes e sua cultura. Aldous Huxley constrói a ilha, em seu ponto de vista, nos moldes de uma sociedade utopicamente perfeita. Atacando os problemas de nosso mundo ocidental, ele faz com que os habitantes de Pala ajam de modo oposto, criando uma ilha livre das podridões as quais somos submetidos aqui.
     Dentre os pontos criticados, os principais são: a religião, o Estado e o capitalismo. Pra mim, essas são as raízes de nossos problemas, pois nossas idéias, ética e moral atuais provêm deles. O escritor britânico tem total credibilidade para fazer tais julgamentos porque como observamos pelos seus outros livros, ele possui conhecimento em quase todas as áreas de estudo: biologia, sociologia, filosofia, política e religião. Apesar disso, muitas de suas idéias aqui parecem óbvias e nos dá a impressão que sua única ação inédita foi tê-las colocado num romance. Por esse motivo, ele não me surpreendeu tanto quanto o brilhante "Admirável Mundo Novo" que traz idéias pessimistas e originais de Aldous sobre o futuro da humanidade.

     O livro quase não possui uma trama ficcional. Ela é simplesmente uma desculpa para as longas conversas entre os personagens que descrevem a ilha para o forasteiro e assim, sendo toda a história formada de diálogos entre Farnaby e os palenses, o livro é uma mera descrição de como funcionado a ilha perfeita. O conteúdo do livro lembrou-me um livro didático de sociologia, ou de alguma área que eu citei acima e esse é um dos motivos que ele se torna parado às vezes.
     Algumas teorias de Aldous são simples e até óbvias, porém, há certos pontos bem complicados de se entender por exigiram conhecimento de várias áreas. Um exemplo são as partes em que os personagens discutem religião, que são um pouco confusas pela presença de elementos da cultura oriental e essa é exatamente a parte mais discursada na trama. Na verdade, há no livro muitas partes difíceis de entender completamente pelo mesmo motivo: diversidade de elementos incorporados.
     Segundo o autor, a alta taxa de natalidade, a frustração sexual da população e a máquina capitalista são algumas variáveis da equação que resulta na nossa sociedade doente e essa última é o maior temor dos moradores da ilha que fazem de tudo para se manterem isolados da selva onde todos buscam dinheiro. Lá, além de a espiritualidade estar acima de tudo e agirem de maneiras bem diferentes, sua economia é quase subsistente.
     Suas críticas aos nossos vícios e futilidades são tão ásperas que, junto com as outras várias, ele nos faz sentir vivendo num mundo totalmente perdido. Seu ataque ao cristianismo e à sua doutrina contraditória, simplista e tola, no mínimo o condenaria à fogueira se vivesse Idade Média.
     Pala oferece a solução para todos os problemas da humanidade: alimento para os famintos, paz para os desorientados, conhecimento para os ignorantes, liberdade sexual, respeito e igualdade a todos, espiritualidade aos desequilibrados, etc. Os argumentos que seu criador demonstra no livro nos fazem perceber como nossa sociedade está doente e que isso é fruto do passado, da moral e de tudo criado pelos homens, e não uma condição que surgiu naturalmente. Leia "A Ilha" e sinta Pala jogando na sua cara nossa decadente situação. Nós criamos os sistemas e sofremos com eles. Admiráveis seres humanos...

Um corpo que cai

2009-05-02T13:21:00.000-07:00

Nome original: Vertigo
Direção: Alfred Hitchcock
Elenco: James Stewart, Kim Novak
Gênero: Suspense
Ano: 1958

     Mestre do suspense nos presenteia com uma trama monótona e fraca. Peço desculpas aos fãs, mas é realmente o que eu acho.
      John Ferguson é um detetive policial que, após presenciar um certo incidente, começa a sofrer de vertigem por medo de altura. Com o passar do tempo, é incumbido de seguir e vigiar a mulher de um amigo que parece estar espiritualmente (ou mentalmente) perturbada e possui tendências suicidas.Comentar esse filme é um tanto complicado, pois como não quero estragar algumas surpresas, não posso descrever as situações que vemos na tela. Mesmo assim vou tentar.
     Após 30 minutos de "Um corpo que cai", você anseia por um elemento que dê à história algum tempero, de tão parada que ela é. Após mais algum tempo, você tem certeza que aquele é o tipo de filme onde haverá algum elemento surpresa, pois a trama é contruída tão obviamente que fica evidente que o diretor planejava alguma coisa para tentar surpreender o espectador. As cenas extremamente longas e sem conteúdo, como o detetive seguindo o carro da mulher, explicitam a vontade do diretor de construir uma história previsível e infantil.
     Pois bem, após a reviravolta que até traz algum sentido ao filme (parecendo uma cópia barata do desfecho de algum romance de Agatha Christie), você acha que o filme chegou ao fim, mas estava só começando a segunda parte, que pode classificada como romântica. É nessa parte que o filme mostra algumas cenas até interessantes, mas nada que cubra a letargia dele como um todo. Devo admitir que Alfred foi original nas suas idéias de roteiro, mas o modo como o moldou deixou muito a desejar.
     Como suspense, "Um corpo que cai" não faz nem cócegas, a não ser pela trilha-sonora que é legalzinha, como a famosa de "Psicose". Como um filme fonte para análises dos personagens, de seus atos e das cenas, você talvez encontre alguns pontos em que pensar. Resumindo: você precisa se esforçar bastante para encontrar o motivo de tamanha adoração dessa obra.

Operação Valquíria

2009-05-01T10:22:00.000-07:00

Nome original: Valkyrie
Direção: Bryan Singer
Elenco: Tom Cruise, Kenneth Branagh, Bill Nighy, Tom Wilkinson
Gênero: Drama
Ano: 2008

     Alemanha de Hitler, ano 1944. Com a derrota iminente do III Reich, vários generais alemães planejam matar Hitler e tomar seu lugar, para assim acabar com a era do terror implantado pelo Nacional-Socialismo. Coronel Stauffenberg, ou melhor, Tom Cruise é um deles.
     O filme começa com Stauffenberg num campo de batalha, prestes a voltar para a Alemanha, escrevendo uma carta onde ele coloca seus pensamentos e a partir daí ele é o herói da trama: sua indignação com o massacre de judeus, a sensação de ter sido usado pelo Führer e sua insanidade, e sua vontade de acabar com aquela situação. Dessa maneira, com alguns aliados, ele começa a formar um plano para usar o próprio sistema de segurança do governo nazista, a Operação Valquíria, contra ele mesmo.

     Boa parte da história é chata, principalmente o início, antes de colocaram as mãos na massa. Após colocarem o plano em ação, o filme se torna mais emocionante, pois estavam cometendo alta traição contra Hitler e sujeitos a serem descobertos a qualquer hora. Entretanto, como eu temia, as críticas que li e ouvi sobre o filme estavam certas: tudo parece ser um longa de ação americano sobre a luta entre vilões e mocinhos. Tenho certeza de que se o papel principal não fosse estrelado por Cruise, o filme entraria para a lista dos ignorados, assim como o recém-comentado-por-mim, "Uma mulher contra Hitler". À parte dos quesitos técnicos que são obviamente do nível de uma alta produção hollywoodiana, o roteiro não passa daquilo que eu escrevi acima. O adjetivo correto para o filme seria "sem graça". Talvez seja o fato de o protagonista ser um astro famoso que tenha, ao mesmo tempo, rendido altos lucros mas também feito com que o filme se parecesse como uma ação (ou um filme de guerra) ficcional, perdendo seu brilho.
     "Operação Valquíria" emociona em alguns cenas e faz o espectador prender a respiração em outras, mas é tudo passageiro. A conspiração mostrada no filme foi a última das 15 com o objetivo de matar Adolf Hitler e pelo menos através dele nós visualizamos esse tipo de acontecimento que é ignorado pela história.

Danton: o processo da Revolução

2009-04-26T12:19:00.000-07:00

Nome original: Danton
Direção: Andrzej Wajda
Elenco: Gérard Depardieu, Wojciech Pszoniak, Patrice Chéreau
Gênero: Drama/Histórico
Ano:1982

     Em 1794, algum tempo após a queda do Antigo Regime, a França vive o Período do Terror, onde o Comitê de Salvação Nacional comandado por Robespierre não consegue melhorar a precária situação dos franceses e ainda promove uma enorme matança contra todos que eram contra o governo da recém-formada república. É nessa época que Georges Danton, um dos líderes da Revolução Francesa, retorna a Paris e encontra a cidade aterrorizada com o governo fazendo seus líderes apreensivos e temendo uma contra-revolução.
     Já no início do filme sentimos o clima tenso em que o país se encontrava: a violência, a fome e a guilhotina em ação constante. A trilha-sonora mais parece de um filme se passado na Idade Média do que numa república governada pelos representantes do povo e criadores da Declaração dos Direitos dos Homens. Robespierre começa a ser encarado pela população como um ditador e assim sua credibilidade decresce a cada dia e é ele que parece ser o protagonista dessa trama que traz o nome de seu rival. Danton aparece na história como um ídolo popular e um revolucionário destemido, calmo e insatisfeito com a atual situação de seu país. Porém, o estado de desespero, culpa e arrependimento em que Robespierre se encontra fica evidente em todas as cenas e isso as faz mais impactantes do que as do herói jacobino. O motivo de tal estado é que o líder do Comitê se vê obrigado a perseguir aqueles que estavam no mesmo lado que ele e que ainda compartilham o mesmo ideal, mas de modos diferentes. Como quase todo ativista premiado com o poder que vemos na História, Robespierre acaba se esquecendo dos seus verdadeiros objetivos e Danton é ele no passado: um homem que visava somente o bem-estar de todos e que acreditava piamente que conseguiria isso pacificamente.
     Apesar de toda a popularidade e altruísmo de Danton, não percebemos no filme sua total devoção à causa. Sua tranqüilidade excessiva faz com que suas ações sejam ofuscadas pela brutalidade do governo que, ao contrário dele, usa o medo como a principal arma para calar a população e evitar mais revoltas. Assim, a insistência daquele em usar métodos pacíficos culmina em sua morte e na de seus companheiros que parecem terem sido em vão. Seus discursos para o povo no tribunal, suas discussões com Robespierre e suas tentativas de mudar o pensamento dos franceses pareceram ter ido por água abaixo, mas felizmente sabemos que não, pois menos de um ano depois, Robespierre e seus onze deputados foram depostos de seus cargos, trazendo, mais uma vez, esperança para a França.

Uma mulher contra Hitler

2009-04-19T09:04:00.000-07:00

Nome original:Sophie Scholl - Die Letzten Tage (Alemão)
Direção: Marc Rothemund
Elenco:Julia Jentsch, Fabian Hinrichs, Gerald Alexander Held
Gênero: Drama
Ano: 2008

     Esse filme acabou com meu domingo. O que espera-se de filmes passados na Alemanha Nazista é muita podridão, covardia e injustiça, mas esse, assim como "Olga", conseguiu me abalar mais do que os outros.
     Baseado em fatos reais, o filme conta a história da jovem Sophia Scholl que, junto com seu irmão e alguns amigos, formam o grupo universitário de resistência Rosa Branca que, dentre outras manisfestações, escrevem e divulgam panfletos anti-hitleristas. O conteúdo dos panfletos eram idéias de que a guerra já estava perdida para a Alemanha, que o Fünher estava promovendo um banho de sangue pela Europa, a defesa da liberdade e outras coisas que desmoralizavam o III Reich. Numa dessas ações, enquanto Sophia e seu irmão distribuíam os tais panfletos na universidade em que estudavam, são pegos e levados à prisão. Durante quase todo o filme, acompanhamos a jovem de Munique na cadeia enfrentando os interrogatórios e principalmente a ansiedade e o medo que antecedem o julgamento que pode resultar na sua condenação à morte.
     Cenas interessantes fazem o filme de alto valor para os que, como eu, se interessam pelos assuntos referentes ao nacional-socialismo germânico. As discussões entre os personagens ativistas e os nazistas,por exemplo, além de explicitar muito bem o ponto-de-vista de ambos os lados, demonstram como esses últimos estavam cegos pela ideologia que pregava o amor à pátria, tendo como principal arma o ódio. Muitos deles nem sabiam da matança de judeus e outras minorias. Outro ponto importante é que o longa mostra que nem todos os alemães estavam de acordo com o que Adolf Hitler pregava.
     "Uma mulher contra Hitler" é aquele tipo de filme que te deixa num estado de suspense perturbardor, como se você estivesse encarcerado junto com a forte e ousada Sophia Scholl. Você passa a ser seu companheiro de cela e sente todo o medo e as dúvidas que surgem na sua mente. Será que foi tudo em vão? Deveria ela abandonar sua fé na liberdade e salvar sua vida? Nessa situação angustiante, você espera durante toda a trama que algum herói ou alguém interceda por ela e pelos outros jovens que só queriam a liberdade e o respeito a todos as pessoas. É nesse ponto que você se lembra de que aquilo é uma história real, ocorrida recentemente, há 66 anos, e que a vida real não é tão justa e piedosa como a ficção.

Crepúsculo dos Deuses

2009-04-18T11:21:00.000-07:00

Nome original: Sunset Boulevard
Direção:Billy Wilder
Elenco:William Holden, Gloria Swanson, Nancy Olson
Gênero:Drama
Ano: 1950

     Clássico brilhante, indispensável para todo cinéfilo.
     Quando fugia de cobradores, o roteirista fracassado Joe Gillis (William Holden) acaba entrando em uma mansão (na Avenida Sunset, por isso o título original) que à primeira vista parecia abandonada. Por coincidência, na casa, que não estava abandonada, morava uma famosa estrela do antigo cinema-mudo, Norma Desmond, que o convida a ajudá-la a escrever um roteiro para um filme que será estrelado por ela mesma. A oportunidade parece perfeita para Gillis, que precisava de um emprego, e ele aceita o trabalho, apesar de o roteiro escrito pela atriz para seu retorno às telas ser péssimo. O que parecia ser um simples emprego acaba se tornando uma situação perturbadora, pois Norma usa sua soberba, carência, dinheiro e também paixão para aprisionar Gillis de todas as formas possíveis, tornando sua vida nada agradável.
     O filme traz Gloria Swanson interpretando uma personagem inesquecível, tanto por sua atuação, tanto pela originalidade do tema que o filme trata por meio dela: a decadência de uma típica atriz de cinema orgulhosa e narcisista que por causa da piedade das pessoas à sua volta, não está a par de que sua época de ouro já se foi. Uma esquecida que não sabe de seu esquecimento. O grande ponto do filme é que não sabemos se ela realmente não sabe que sua carreira já acabou ou se seu subconsciente a manteve sonâmbula nesse mundo de falsa adoração e soberda que ela mesma construiu com a ajuda de seus amigos que, como um ato de caridade, preferiram a manter nesse estado de sono, na onde ela se manteve até o final da trama. A cada cena, ficamos com mais pena e percebemos quão patética a personagem se torna.
     Assim como "Cantando na Chuva", esse clássico mostra consequências da substituição do cinema mudo pela nova forma de fazer filmes, causando, nesse caso, a queda da estrela Desmond. Afundada em sua paixão pela fama, ela recusa-se, consciente ou inconscientemente, a aceitar que sua presença nos estúdios é coisa de outrora. Dessa forma, o filme faz um ensaio de como o mundo glamouroso dos artistas transforma alguns em viciados.
     Durante todo o filme, a narração da história por Joe Gillis nos acompanha, trazendo suas impressões e confissões ao espectador, fazendo o filme ficar ainda mais interessante. O roteiro permitiu-se até mesmo trazer algum humor a esse enredo que, no final, acaba se tornando bem sinistro e angustiante. Outra impressionante A cena final, que traz o ápice da loucura da personagem principal espanta pelo enorme brilhantismo e faz você pensar "Que filmaço!".
     "Crepúsculo do Deuses", além de trazer o nome em português mais impactante que o original, traz também um roteiro marcante que mereceu completamente o Oscar de 1950 e vai ficar em sua memória por um bom tempo.

P.S. Eu te amo

2009-04-14T06:44:00.000-07:00

Nome original: P.S.I love you
Direção: Richard LaGravanese
Elenco: Hilary Swank, Gerard Buttler, Kathy Bates
Gênero: Comédia-Romântica
Ano:2008

Holly é casada com Gerry, um irlandês bem-humorado e vive feliz em seu simples apartamento, enfrentando os problemas que todo casal tem. Porém, quando Gery morre, Holly fica totalmente arrasada até que descobre que o marido deixou-lhe cartas com o objetivo de guiá-la após sua morte. As cartas seriam entregues com o tempo e assim Holly entra no jogo para tentar ir em frente, mas sem esquecer o passado.
O grande truque desse filme fois a escolha dos dois protagonistas: Hilary e Gerard formam um casal extremamente carismático e dando um show de atuação. Ela atua tão bem que você nem lembra da lutadora durona de "Menina de Ouro". Outro ponte forte do filme é que ele não ficou somente no fraca comédia que vemos nos filmes desse gênero. Na verdade, ele é um romance com uma forte pitada de humor, e não o contrário. A trilha-sonora está sempre presente, composta por algumas músicas conhecidas e que fazem uma boa companhia à história da personagem que tenta seguir com sua vida e encontrar novamente a felicidade dos velhos tempos. Com essa mescla de sensações, "P.S.Eu te amo" traz uma trama que não foge tanto da realidade e assim proporciona, por meio de um roteiro simples, momentos agradáveis, principalmente se você estiver acompanhado.

Eu, Christiane F., 13 anos, drogada e prostituída...

2009-04-13T08:54:00.000-07:00

Nome original: Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo
Direção: Uli Edel
Elenco: Natja Brunckhorst, Thomas Haustein
Gênero: Drama
Ano: 1981

     Baseado em fatos reais, filme alemão retrata o submundo das drogas e se passa em Berlin, na década de 70.
     Christiane é um garota berlinense, prestes a fazer 14 anos, mora com a mãe e é fascinada para conhecer a moderna boate "Sound". Certo dia, consegue entrar na discoteca, conhece Detlev e assim começa sua vida de viciada. Primeiro o álcool, depois maconha e depois umas das drogas mais destrutivas: a heroína. Além do uso de drogas, acaba se prostituindo e assim a lista de situações baixas em que se submeteu na juventude fica quase completa. Percebe-se que o diretor tinha como único objetivo formular uma antipropaganda do mundo do vício. O filme nem chega a mostrar a vida da menina antes do vício, sendo a primeira cena ela explicando ao espectador sua vontade de conhecer a tal boate, não sabendo que lá conheceria as pessoas que a encaminhariam à perdição. A cada cena ela afunda mais e mais, junto com seu namorado Detlev, ainda mais perdido.
     Como muitos dramas europeus, este busca nos chocar, porém não o faz visualmente, mas sim através do drama em que a personagem se encontra. Entretando, há uma cena que me fez franzir a testa: Christiane e seu namorado reclusos no quarto enfrentando a crise de abstinência após terem decidido abandonar a heroína. Essa sim é uma cena que todo pré-adolescente deveria assistir para ter noção da podridão e do sofrimento que o vício leva. "Eu, Christiane F..." é um filme válido quando passa a mensagem de "Diga não às drogas" mas é falho quanto ao roteiro que, apesar do tema denso, acaba sendo simples demais, repetitivo demais.

Piaf - Um hino ao amor

2009-02-04T03:49:00.000-08:00

Nome original: La Môme
Direção: Olivier Dahan
Elenco:Marion Cotillard, Sylvie Testud, Pascal Greggory, Emmanuelle Seigner, Gérard Depardieu
Gênero: Drama
Ano:2007

     Atuação brilhante de Marion Cotillard marca o filme que traz a biografia da famosa cantora francesa Edith Piaf.
     Das ruas de Paris para os palcos. Edith teve uma infância um tanto conturbada, sendo criada por sua mãe, que cantava nas ruas para conseguir dinheiro; por seu pai, malabarista de circo; e por sua avó, dona de um bordel. Após seu talento ser descoberto, passa a ser a mais conhecida cantora francesa do século passado. No meio de tudo isso ainda se encontrava sua péssima saúde.
     O Oscar mais bem merecido de 2008 foi, sem dúvida, o dado a Marion, que interpreta a cantora. Com a ajuda da maquiagem, vemos na tela quase a verdadeira "pardal" que emocionou pessoas por todo o mundo. Vemos seu sofrimento de ter seus amores levados de sua vida, um a um. A cena da volta de Marcel, seu namorado, foi a cena de 2008.
     Com certeza você vai se emocionar muito e se encantar com as belas canções de Edith e sua voz singular. "Piaf" entra na minha lista das melhores biografias que já vi na tela.

Quem quer ser um Milionário?

2009-01-31T09:43:00.000-08:00

Nome original: Slumdog Millionaire
Direção: Danny Boyle
Elenco: Dev Patel, Freida Pinto, Azharuddin Mohammed Ismail.
Gênero: Drama
Ano: 2009

      Filme britânico filmado na Índia traz roteiro que merece a premiação de melhor adaptação do ano, ao contrário do tal "Benjamin Button". Outro ponto diferente daquele é que aqui não encontramos efeitos especiais, nem maquiagem complexa, nem deslumbre visual, a não ser com relação às paisagens indianas. Assim, "Quem quer ser um milionário?" é mais simples tecnicamente falando, porém mais competente na história.
      Jamal está concorrendo a uma fortuna em um programa de perguntas e respostas, quando é obrigado a contar como ele, um suburbano de Mumbai, conseguiu se sair tão bem no jogo. A partir daí, conhecemos sua história de vida, que vem à tela a cada pergunta que o aproxima do grande prêmio de 20 milhões de rúpias. Assim como em "O Caçador de pipas", os personagens principais são dois garotos: Jamal e seu irmão, Salim. Isso acontece até certo ponto da história quando suas vidas tomam um rumo diferente. Entretanto, a principal de sua história é a linda Latika, conhecida sua desde a infância e por quem ele alimenta um sentimento especial.
      Em meio às agradáveis canções indianas, vemos uma bela história cujo protagonista é o destino. Como na crença daquele país, vemos que se uma coisa deve acontecer, ela irá. Está escrito. Filme simples, bonito e inocente. Não chega a ser excelente, mas é bem agradável. Torço para que ganhe prêmio de Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Canção Original e talvez Melhor Direção também.

Kung Fu Panda

2009-01-30T04:42:00.000-08:00

Nome original: Kung Fu Panda
Direção: Mark Osborne e John Stevenson
Vozes: Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman
Gênero: Animação
Ano: 2008

Po é um urso panda que trabalha com seu pai num restaurante de macarrão. Mesmo sendo muito desajeitado, acaba sendo escolhido para ser o Dragão Guerreiro, que deve proteger a região de um antigo inimigo: o traiçoeiro Tai Lung. Po terá que enfrentar preconceito, sua má forma física e seu medo para mostrar que pode sim ser um lutador de kung fu competente. Assim, como a maioria das animações, o filme traz uma lição de superação e de que podemos ser qualquer coisa que quisermos se simplesmente acreditarmos nisso. Com a minha sinopse, parece que estou falando de um filme totalmente dramático, mas não é isso. "Kung Fu Panda" não traz tantas risadas quanto "Madagascar", mas elas vêm em algumas cenas. A comédia se deve mais às falas do panda e seus gestos (que de tão perfeitos, parecem de um ator de carne e osso) do que das surras e tombos que ele leva. Vamos esperar a noite do Oscar para ver se ele vai conseguir bater seu concorrente pela estatueta de melhor animação, "Wall-e". Devido aos comentários em relação a aquele, duvido muito que o panda gordo consiga vencê-lo.

O Curioso Caso de Benjamin Button

2009-01-29T03:32:00.000-08:00

Nome original: The Curious Case of Benjamin Button
Direção: David Fincher
Elenco: Brad Pitt, Cate Blanchett
Gênero: Drama
Ano: 2008

     Favorito ao Oscar 2009 surpreende pela qualidade técnica, mas...
     Como todos já sabem, o longo filme (139 minutos) conta a história de Benjamin Button, que nasceu com características de um idoso e a cada dia vai se rejuvenescendo. O filme começa em uma sala de hospital com uma velha à beira da morte que pede à sua filha para ler o diário de Button. A velha é Daisy, mulher que teve papel importante em sua vida. A partir daí vemos o nascimento do bebê que foi abandonado na porta de um asilo por seu pai logo no seu primeiro dia de vida devido às suas estranhas características.
     Primeiramente devemos exaltar a perfeita maquiagem que foi a responsável pela metamorfose de Brad Pitt durante o ciclo de vida inverso de seu personagem. Outro ponto que merece recordações é a fotografia, que constrói imagens espetaculares. "O Curioso Caso..." é um filme que guardo principalmente pelo visual, extremamente bem montado. A trilha-sonora de Alexandre Desplat, apesar de não ser tão deslumbrante e chamativa, não poderia combinar melhor com as cenas e as emoções que ela quer passar.
     Cate Blanchett interpreta a tal Daisy, paixão da vida de Button, que conheceu quando ambos eram ainda crianças. Não que a australiana tenha atuado mal, mas acho que o papel simplesmente não lhe caiu bem. Brad Pitt? Nem cheira, nem fede. Agora, o que eu mais esperava de fantástico me desapontou: o roteiro. Se é "o curioso caso", esperava que pelo menos a situação incomum do personagem fosse mais relevante em sua vida. O filme conta a história de um homem. O fato de esse homem ser tão diferente não faz a história ficar nem de perto interessante. Se ele tivesse uma vida normal, a história conseguiria passar as mesmas lições de auto-ajuda, que parece ser seu principal objetivo. Pelo menos não até o final do filme, após ele reencontrar sua amada Daisy e finalmente ficarem juntos. Só a partir desse ponto sua situação começa a ficar dramática: ela envelhece enquanto ele vai se tornando cada vez mais jovem; condição que faz o casal de separar para sempre. O filme salva pelo final, que é previsível, porém tocante.
      A morte e a efemeridade da vida, junto com mais algumas lições de vida são mensagens constante no filme. Na verdade, ele quase se resume a isso. Quase tudo é batido e previsível. Visual excelente em um roteiro bem monótono e fraco. Esse é "Benjamin Button".

LIVRO: Mais pesado que o céu

2009-01-26T05:16:00.000-08:00

Nome original: Heavier than Heaven
Autor: Charles R. Cross
Gênero: Biografia
Ano: 2002

     Charles R. Cross escreve uma biografia de Kurt Cobain que surpreende pela riqueza de detalhes.
     Quem nunca ouviu "Smells like teen Spirit" ao menos uma vez na vida? Essa é uma das muitas canções escritas e cantadas por um músico loiro vindo de Aberdeen, uma cidade minúscula próxima a Seattle. Filho de Wendy e Don Cobain, teve sua vida mudada após o divórcio de seus pais quando tinha 8 anos de idade, envolveu-se com drogas na adolescência e morou em várias casas durante sua conturbada juventude. Sua vida é posta em palavras como se tivesse sido escrita pela próprio protagonista. Tal característica se deve as mais de 400 entrevistas e quatro anos de pesquisa feita por Ross.
     Ilustrada com fotos de família e com passagens do diário de Kurt em vários capítulos, a obra traz por completo a trajetória entre o ano de 1967 e 1994, datas onde sua vida começa e termina. Brigas de família (principalmente a péssima relação com o pai), a primeira transa, as namoradas que teve, a luta pela ascensão à fama e o repúdio à mesma, a gravação dos três discos da banda, os bastidores do shows, as mais de quinze overdoses de heroína no ano de 1994, o casamento com Courtney Love e o nascimento de sua filha Frances são alguns acontecimentos presentes no livro.
     A vida do roqueiro que influenciou toda uma geração e chegou às paradas da Billboard é marcada por conflitos internos, drogas, depressão, carência, contradições e principalmente por auto-desprezo. Na biografia, Cross traz também interpretações das músicas que, na maioria das vezes, são de caráter auto-biográfico e que nunca entenderíamos se não conhecêssemos a vida do compositor. O autor também faz análises psicológicas da confusa mente de Cobain, mas, devido aos diários e entrevistas de conhecidos, acredito que não tenha sido uma coisa tão complexa de se fazer.
      Como esperado, a riqueza de detalhes faz a obra ficar enfadonha em certas partes, como a briga da banda com a gravadora. Fora isso, o livro é perfeito para os fãs e talvez o único motivo que te prende ao livro é se você for um. Caso contrário, você vai se chocar com tanta auto-destruição nos últimos anos da vida de Kurt. O conteúdo pesado e bizarro (como a forma de Cobain escrever em seu diário e em suas letras, típico de um esquizofrênico, ou talvez só um admirador da anatomia humana) assusta e com certeza você vai terminar o livro abalado emocionalmente graças ao desfecho: suas cinzas sendo jogadas por sua filha em um riacho, cinco anos depois de ele ter enconstado o cano de uma espingarda no céu-da-boca e apertado o gatilho.

Veja abaixo vídeos do Nirvana (Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dave Grohl). Dentre as melhores músicas estão: "Smells like teen Spirit", "Come as you are", "Bleed", "Heart-Shaped box", "Aneurysm", "Pennyroyal Tea", "All Apologies", "You know you're right", "Serve the servants", "Lithium" e mais umas dezenas...

Nirvana - Vídeos

Mamma Mia!

2009-01-22T08:14:00.000-08:00

Nome original: Mamma Mia!
Direção: Phyllida Lloyd
Elenco: Meryl Streep, Pierce Brosnan, Amanda Seyfried, Stellan Skarsgard, Colin Firth
Gênero: Musical
Ano: 2008

     Mais um bom musical, agora com canções da banda sueca ABBA.
     Sophie é uma jovem que mora em uma pacata ilha em algum lugar da Grécia. Como está prestes a se casar, aproveita a ocasião para convidar três homens que fizeram parte do passado de sua mãe (Meryl Streep) e são seus possíveis pais. Essa reunião de antigos amores e os preparativos para o casamento vão agitar muito a ilha de Kalokairi.
     Esse foi o filme de estréia de Phyllida Lloyd, e, como a direção, o filme é essencialmente feminino, com a maioria dos musicais cantados por mulheres. Tais musicais oscilam entre dois ápices: extrema histeria e farra das canções mais agitadas e profundo romance das músicas mais calmas. Meryl Streep interpreta com talento sua personagem e mostra que ainda tem muita energia para pular e dançar, que é o que ela mais faz na história. Junto com as músicas, há também as coreografias que são, em geral, bem frenéticas, dando a sensação que você está assistindo a alguma cena de "High School Musical". Além da boa produção, como bonitos cenários (que não deixam de ser artificiais de tão coloridos), o filme traz principalmente alegria, festa e animação à tela. Porém, aprovo a obra graças às excelentes músicas do ABBA, que até então não conhecia tão bem. Viva o cinema!

Cinema: perspectivas para 2009

2009-01-19T14:27:00.000-08:00

     Abaixo estão listados os filmes que com certeza vou assistir nesse ano que se inicia, pois tenho expectativas positivas em relação a eles. Alguns estrearam no fim do ano passado mas ainda não vi por algum impedimento do destino, como a incapadidade de um cinema do interior exibir bons longas e na mesma data que o resto do país. A maioria dos trailers possui legenda e sugiro que assista os que lhe interessar.


Slumdog Millionare

      Drama britânico que ganhou 4 Globos de Ouro esse ano. O filme se passa na Índia e conta a história de Jamal Malik, prestes a ficar milionário com um prêmio de um programa de televisão quando é preso por suspeita de trapaça. A pergunta é: como um jovem pobre pode ter tanto conhecimento a ponto de ser classificado no programa? Assim, Jamal tem pouco tempo para provar sua inocência e então passamos a conhecer a história de sua vida nos subúrbios de Mumbai.

Clique aqui para ver o trailer.


A Troca

     Angelina Jolie interpreta uma mãe na luta para reencontrar seu filho que desapareceu.

Clique aqui para ver o trailer.


O Curioso Caso de Benjamin Button

     Brad Pitt é Benjamim Button, um homem numa situação bem estranha: nasceu velho e se rejuvenesce a cada dia que passa. Com Cate Blanchett.

Clique aqui para ver o trailer.


Vicky Cristina Barcelona

     Duas mulheres, Vicky e Cristina, viajam à Barcelona para passar as férias e acabam se envolvendo em confusões amorosas com um artista e sua ex-mulher. Mais novo filme de Woody Allen, com Penélope Cruz, Javier Bardem e Scarlett Johansson.

Clique aqui para ver o trailer.

Crepúsculo

     Baseado no livro que virou ondinha dos adolescentes em 2008, "Crepúsculo" traz a história de amor conturbada entre um jovem vampiro e uma mortal.

Veja o trailer aqui!


Marley e Eu

     Após tantas críticas positivas, fiquei curioso para ver esse filme sobre um homem que adota um cão para treinar suas habilidades como pai. Amor homem-cachorro, com Owen Wilson.

Veja o trailer aqui!


Harry Potter e o Enigma do Príncipe

     Como um ex-fã fanático, sinto-me obrigado a esperar com ansiedade o novo filme do bruxo que agora entra na fase mais obscura de sua saga até agora.

Veja o trailer aqui!


Austrália

     Só de ter Nicole Kidman no elenco, esse filme já entra na minha lista desse ano. A atriz interpreta uma aristocrata inglesa que tem como missão fugir de sua fazenda levando junto 2.000 cabeças de gado, contando com o apoio de um áspero australiano (Hugh Jackman). Vamos ver como os dois de sairão como dupla romântica nessa jornada épica, que ainda conta com alguns obstáculos, como bombardeios, pois a trama é contemporânea à Segunda Guerra.

Veja o trailer aqui!


Sim, Senhor!

     Novo filme do rei da comédia americana, Jim Carrey. Carl Allen se inscreve num programa de auto-ajuda que tem como meta fazer com que seus adeptos sigam "sim" para tudo. A partir daí você já sabe: muita bagunça e lição de moral.

Veja o trailer aqui!


Anjos e Demônios

     Baseado no livro de Dan Brown, Robert Langdon enfrenta uma ameaça que pode destruir toda a cidade do Vaticano. Com Tom Hanks e Ewan McGregor.

Clique aqui para ver o trailer.


Era do Gelo 3

     Último filme da trilogia de uma das maiores animações do cinema traz a conhecida turma diante do desafio de enfrentar um Tiranossauro Rex e uma charmosa esquila que está afim de Scrat e suas nozes.

Clique aqui para ver o trailer.


A Dúvida

     Filme baseado em uma premiada peça e com Meryl Streep interpretando uma freira que acusa um padre de abusar sexualmente de um dos alunos da escola em que trabalham, mas a dúvida está sempre presente. Filme com diálogos inteligentes, segundo críticos.

Veja o trailer aqui!

Rebobine, por favor

      Comédia com Jack Black interpretando um homem que, após um acidente, passa a ter o cérebro magnetizado e por isso destrói todos os filmes da locadora de seu amigo. Agora ele conta com a ajuda da população da cidade para refilmar todas as obras perdidas.

Operação Valquíria

      Tom Cruise é o general nazista Claus von Stauffenberg que faz parte de um plano para tirar Hitler do poder e assumir seu lugar, em 1944. O ator já foi até ameaçado de morte por causa do papel, tomara que tenha valido a pena.

O Leitor
     Ralph Fiennes e David Kross interpretam Michael, em idades diferentes, que relembra o momento mais importante de sua vida: quando sua amada (Kate Winslet) é presa e julgada pelos porcos nazistas.

Veja o trailer aqui!

Foi apenas um sonho
     Depois de "Titanic", esse é o primeiro filme que traz Kate Wislet e Leonardo DiCaprio juntos novamente, agora interpretando um casal em crise. Os dois escondem uma terrível frustação pelo seu relacionamento e decidem viajar à França para tentar salvá-lo. O filme parece trazer análises bem feitas da personalidade dos personagens e contéudo inteligente.

Frida

2009-01-17T09:10:00.000-08:00

Nome original: Frida
Direção: Julie Taymor
Elenco: Salam Hayek, Alfred Molina, Geoffrey Rush
Gênero: Drama
Ano: 2002

      A sétima arte, além de todas as emoções, impacto e influência que gera no espectador, também o possibilita conhecer pessoas brilhantes que viveram nesse mundo e que nunca conheceríamos se não fosse pelos filmes. Biografias no cinema são obras que me marcam profundamente.
      Em "Frida", conhecemos a vida da pintora mexicana Frida Kahlo, embora o filme não mostre sua adolescência nem infância. A artista viveu de 1907 até 1954 e teve sua vida marcada pela saúde fraca, um grave acidente de ônibus que a deixou de cama por um longo período e seu casamento com o comunista Diego Rivera.
     O que torna a vida da pintora tão incrível é sua conduta destemida e inovadora, principalmente para a época. Sua relação aberta com o marido, sua bissexualidade e sua boemia são, por exemplo, comportamentos distintos da maioria. Sua vida parece ter sido feita para ser roteirizada, ainda mais quando é ela quem recebe o comunista russo Leo Trotsky em sua casa e ainda tem um caso com o político.      A técnica de mesclar os atores com as pinturas de Frida em algumas cenas ficaram interessantíssimas e junto com a trilha-sonora mexicanas e as cores vibrantes, também características de seu país, fazem um belo espetáculo. "Frida" é, ao lado de "Piaf", uma das melhores biografias que já vi no cinema e tenho certeza que ela vai te marcar.

Mais:

Veja aqui, a pintura de Frida Kahlo, "Viva La Vida", que inspirou o nome de uma das músicas que fizeram mais sucesso em 2008, da banda Coldplay.
Veja aqui, o restante da esplêndida galeria de quadros da artista.

Tomates Verdes Fritos

2009-01-17T05:11:00.000-08:00

Nome original: Fried Green Tomatoes
Direção: Jon Avnet
Elenco: Kathy Bates, Mary Stuart Masterson, Mary-Louise Parker, Jessica Tandy
Gênero: Drama
Ano: 1991

Evelyn Couch conhece uma velha senhora em um hospital que lhe conta a história sobre a amizade entre sua cunhada Idge e sua amiga Ruth. Com a história de superação e coragem das duas amigas, Evelyn começa a se transformar de uma frágil e triste dona-de-casa para uma mulher cheia de vida. A amizade é o tema principal do longa.
O filme é apenas bonito, e com certeza vai agradar quem é sensível e gosta de histórias com lição de vida. Não é nada de espetacular, mas ganhou pontos pois se passa numa cidade do interior, racista e pacata, o que é bom para conhecermos outros cenários americanos. Também não achei tão grandiosa a atuação de Kathy Bates, mas existem algumas delas nesse filme, como a de Jessica Tandy, que interpreta a idosa. Mas se você é sensível e facilmente se emociona, vá em frente!

Efeito Borboleta

2009-01-16T05:25:00.000-08:00

Nome original: The Butterfly Effect
Direção: Eric Bress e J. Mackye Gruber
Elenco: Ashton Kutcher, Kamy Smart, Elden Henson, William Lee Scott, Eric Stoltz
Gênero: Suspense
Ano: 2004

     Apesar de ter Ashton Kutcher, espere mais de "Efeito Borboleta".
     Assim que terminei de revê-lo, lembrei na hora de outros dois filmes que vi há pouco tempo: "Corra, Lola, Corra" e "Magnólia". Os três tratam de coisas que poderiam ser, fatos que poderaim ter acontecido, a infinidade de rumos que nossa vida pode tomar, mas principalmente: como afetamos a vida de outras pessoas.
      Evan descobre que tem a capacidade de voltar em acontecimento passados em sua vida e alterá-los e o faz, o que causa consequências no futuro que cada vez mais exigem uma correção. Esses acontecimentos que Evan tenta corrigir giram em torno dele e de seu grupo de amigos, durante a infância e adolescência, que é composto por Kayleigh, Tommy e Lenny. Ou seja, os três exercem influência na vida um do outro, e as alterações que Evan faz no passado influenciam o futuro dessas três pessoas.
      Para tratar de tal tema, Eric Bress e J. Mackye Gruber tiveram que fazer extremas simplificações de como a lei de ação-reação funciona. Por exemplo, os fatos que Evan pode alterar são sempre os mesmos e mesmo assim, uma sutil mudança torna o futuro dos personagens totalmente diferentes, ignorando o restante de suas vidas que não se resume a tais fatos. Isso não é uma crítica, pois acredito que escrever um roteiro mais bem feito sobre esse assunto seja desnecessário, tendo em vista que o desse filme já é muitíssimo interessante. Além de tudo, a singularidade da história de "Efeito Borboleta" supera expectativas e vai te surpreender.

Cães de Aluguel

2009-01-04T07:13:00.000-08:00

Nome original: Reservoir Dogs
Direção: Quentin Tarantino
Elenco: Tim Roth, Harvey Keitel, Steve Buscemi, Quentin Tarantino, Michael Madsen
Gênero: Ação/Policial
Ano: 1992

Primeiro filme de Quentin Tarantino é uma excelente ação que mostra que ele tem uma das coisas que mais prezo: originalidade.
Uma quadrilha rouba uma joalheria, mas o plano não funciona muito bem graças a um traidor desconhecido que está entre eles. Após o assalto começa o jogo de cães e gato, ou talvez seja mais apropriado usar a expressão "cães e rato" aqui. Além de muito sangue e tiros, o longa tem partes engraçadas e diálogos longos e banais, bem ao estilo de Quentin. A trama não segue exatamente a ordem cronológica, sendo usados flashbacks para apresentar cada personagem. O final também surpreende e por fim, "Cães de Aluguel" é um bom filme, até melhor que "Pulp Fiction".

Fale Com Ela

2009-01-02T09:56:00.000-08:00

Nome original: Hable con ella
Direção: Pedro Almodóvar
Elenco: Javier Cámara, Leonor Watling, Darío Grandinetti, Rosario Flores
Gênero: -
Ano: 2002

Mais uma história de amor mirabolante de Pedro Almodóvar.
O filme traz a história de dois homens que em certo se tornam bem parecidas e se cruzam. O que torna a vidas de Marco e Benigno similares é o coma que suas respectivas amadas entram após sofrerem um acidente (não o mesmo, vale ressaltar). O roteiro é bem mais do que isso, mas não devo contá-lo para não acabar com a surpresa tendo em vista que ele é realmente bizarro, engraçado, sexual e todos aqueles adjetivos relacionados a Almodóvar. Vendo que esse foi até indicado para o Oscar de Melhor Roteiro Original, você pode imaginar como é inusitado, não deixando de ser exatamente no estilo do cineasta (leia "Ata-me!"). Apesar disso, não achei o enredo tão magnifíco a ponto de concorrer à premiação. Claro, é bem original, mas pela sua simplicidade e leveza não acho que chegue a esse ponto, mesmo eu sendo um admirador das obras de Almodóvar. Ótima diversão para os fãs desse espanhol que me surpreende a cada filme e que traz nesse até participação especial de Caetano Veloso e sua música.

Shakespeare Apaixonado

2009-01-01T13:59:00.000-08:00

Nome original: Shakespeare in love
Direção: John Madden
Elenco: Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Geoffrey Rush, Ben Affleck, Judi Dench
Gênero: Romance
Ano: 1998

Filme vencedor de 7 Oscar traz William Shakespeare como protagonista de uma história de amor proibido durante, assim como a maior história romântica de todos os tempos de sua autoria. Na verdade, a criação de "Romeu e Julieta", no filme, é uma consequência de seu romance com sua amada Viola De Lesseps que foi usada como inspiração após um bloqueio mental que o impedia de escrever novas peças.
O filme é classificado como "comédia" mas não sei onde alguém vê humor nesse filme. Sim, existem partes com piadinhas e situações cômicas, mas quase todo filme tem isso, ou estou enganado? Bem, o que quero dizer é que o mais marca na trama é o romance do casal que, com a belíssima trilha-sonora composta somente por músicas instrumentais (é realmente bonita, do contrário nem me daria ao trabalho de comentar), consegue emocionar sem idealizar demais o sentimento entre os dois, apesar dos milhares de versos amorosos recitados. Gwyneth Paltrow ganhou o Oscar por sua atuação mas não demonstrou nada fenomenal a não ser sua beleza, sendo a Direção de Arte e o Figurino os que mereceram sem dúvidas a premiação, como "Moulin Rouge". É um romance (ou comédia, se preferir) agradável e leve que mostra um Shakespeare jovem e sonhador e a luta para se fazer teatro na época do reinado da famosa Elizabeth.

Moulin Rouge

2008-12-30T06:11:00.000-08:00

Nome original: Moulin Rouge
Direção: Baz Luhrmann
Elenco: Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo, Jim Broadbent
Gênero: Musical
Ano: 2001

     Filme é sobre Christian, um escritor pobre que se apaixona pela mais cobiçada cortesã de Paris, Satine. Christian participa da produção de uma peça cuja protagonista é sua amada e o patrocinador é seu outro pretendente, o duque de Monroth. Assim começa a velha história de um pobre e um rico lutando pelo amor de uma linda jovem, tendo como cenário o bordel e futuro teatro Moulin Rouge.
     A palavra "love" nunca foi mencionada tantas vezes em um único filme. Baz Luhrmann traz às telas uma história que é chamativa e intessante mas foi construída com infantilidade, previsibilidade e com romance em demasia. Visualizamos uma história que, com os cenários espetaculares e a produção de primeira, teria tudo para dar certo mas não deu. Até que Nicole Kidman e Ewan McGregor conseguem emocionar em alguns cenas, como na tão esperada estréia da peça que estavam ensaiando durante todo o filme, mas a trama não passa de ser bonitinha. Em relação ao repertório das músicas, que conta com famosas como "Smells like teen spirit", "Like a Virgin", "How wonderufl life is", "Lady Marmelade", voltamos ao mesmo problema: excesso de romance. Quase todas as músicas estão nas cenas de Satine e Christian, o que faz com que cansemos de ver o casal declarando seu amor. Só para remarcar, as melhores canções presentes não são as românticas. Fizeram uma miscelânea de várias músicas conhecidas que teria funcionado se tivessem sido mais bem escolhidas.
     Enfim, "Moulin Rouge" é, como dito, um filme bonitinho e fica por aí mesmo. E como ganhou 2 Oscar, de Melhor Direção de Arte e Melhor figurino, perbecemos que houve justiça na premiação, pois essas são algumas das poucas coisas que realmente deslumbram no musical.

O Grande Ditador

2008-12-29T12:37:00.000-08:00

Nome original: The Great Dictator
Direção: Charles Chaplin
Elenco: Charles Chaplin, Jack Oakie, Paulette Goddard, Henry Daniell
Gênero: Comédia
Ano: 1940

Nessa sátira imperdível, Charles Chaplin interpreta dois personagens: um barbeiro judeu e o grande ditador Adenoid Hynkel (pra não dizer que era o nazista Adolf Hitler). As duas histórias vão se alternando durante a trama e prometem não só momentos de altas risadas, mas críticas ácidas contra a guerra. Você vai ver um Hitler, ou melhor, um Hynkel, de um jeito que todos sempre quiseram e que nunca foi mostrado: inseguro, infantil e hilário. Chaplin brinca com um dos maiores tiranos da história buscando elementos bizarros, sem-sentido e controversos de sua própria ideologia e atitudes para usar contra seus criadores ("Um mundo de loiros com olhos azuis governado por um ditador moreno!", exclama ele). A personalidade do líder nazista e seus aliados é ridicularizada de um modo genial e para finalizar, vemos um Charles Chaplin na tela proclamando palavras anti-guerra tão poderosas como nunca vistas, capazes de emocionar e inspirar qualquer espectador. Comédia de primeira-classe!

O Bebê de Rosemary

2008-12-27T10:36:00.000-08:00

Nome original: Rosemary's baby
Direção: Roman Polanski
Elenco: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer
Gênero: Suspense/Terror
Ano: 1968

Uma jovem recém-casada muda-se para um apartamento e faz amizade com um casal de idosos que moram ao lado. Mais tarde, começa a desconfiar que eles são bruxos e que até seu marido está envolvido em um pacto para machucar seu bebê.
Roman Polanski ("O Pianista") é um dos diretores mais respeitados no mundo e pode-se perceber o porquê nesse perturbador terror psicológico. Não há nessa trama sangue, fantasmas ou coisas do tipo, sendo o suspense bem sutil durante toda a história. Sentimos com a personagem a desorientação causada pelos misteriosos acontecimentos envolvendo sua gravidez em seu apartamento. É um suspense pé-no-chão, pois teve cuidado em não tornar o roteiro apelativamente assustador e nem fez questão de exibir demasiadamente o conteúdo sobrenatural, que é o que estamos acostumados a ver em suspenses atuais. Talvez o que tenha desapontado muita gente seja o final, que não foi como esperávamos. Mas isso é bom, porque não terminou com a mesmice de sempre.

Batman - O Cavaleiro das Trevas

2008-12-26T10:19:00.000-08:00

Nome original:The Dark Knight
Direção: Christopher Nolan
Elenco: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Gary Oldman, Maggie Gyllenhall
Gênero: Ação/Aventura
Ano: 2008

     Filme mais esperado de 2008 é bom e cansativo ao mesmo tempo.Ao contrário do anterior "Batman begins", esse novo filme vai se tornando cansativo a cada minuto pelo excesso de densidade no roteiro.
     Batman agora tem aliados, como o promotor-herói Harvey Dent e o tenente Gordon para ajudá-lo no combate contra o crime organizado da cidade de Gotham, mas que também conta agora com o apoio do psicopata maquiado Coringa.
     Após o seqüestro de Harvey e Rachel, começamos a escutar aquela típica música de suspense presente no clímax de quase todo filme e que se estande até o final, que só chega depois de muito tempo. A cada momento achamos que o filme vai terminar, mas a pretensão dos roteiristas não permite e a ação e o suspense continuam, o que faz com que o espectador chegue exausto ao seu término. Após essa minha impressão com a qual ninguém vai concordar, devo admitir que o Coringa foi um dos personagens mais bem feitos do cinema e é ele quem atrai toda a atenção na trama. A impressionante atuação de Heath Ledger dispensa comentários, mas esse não foi o único ponto a favor: não a história em geral, mas a mensagem que o filme passa e as falas usadas para tal também são respeitáveis, e a produção nem se fala. Mas para finalizar, mesmo com toda a equipe de celebridades presente, não é excelente por completo.

O Nevoeiro

2008-12-25T17:37:00.000-08:00

Nome original: The Mist
Direção: Frank Darabont
Elenco: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden
Gênero: Terror
Ano: 2007

     Um dos melhores filmes baseados em obras do mestre do suspense Stephen King.
     Assim como Almodóvar tem suas características de filmar bem visíveis, King também tem seu estilo original de escrever. Suas ficções excêntricas, sarcásticas, brutais e cheias de fantasia tornam-no um dos mais célebres escritores americanos.
     "O nevoeiro" traz a história de um grupo de pessoas que fica preso dentro de um supermercado depois que uma névoa cobre toda a cidade, e onde estranhíssimas e asquerosas criaturas estão habitando. Não há freios para a imaginação de King. Nem freios, nem falta de ousadia. O filme, além de trazer alguns litros de sangue, gritos, pânico, pulos do sofá, também aborda temas que podemos chamar de... filosóficos. Fanatismo religioso, a insanidade humana e o que o medo causa nas pessoas também estão presentes nesse espantoso filme de modo muito interessante. Mestre King parece um escritor realista no que diz respeito à sua falta de crença no ser humano. Até agora disse somente sobre o enrendo do romance, mas em questão de adaptações de livros de Stephen, como a história é o mais importante, entenda que também estou elogiando o longa-metragem.
      Na obra cinematográfica, com certeza poderiam ter escolhido um ator melhor do que David Drayton para o papel principal, mas não poderiam tê-lo feito com a fanática religiosa Carmody, interpretada com talento por Marcia Gay Harden. Os efeitos especiais não são nem de perto como os de Steven Spielberg (na verdade, ficam bem longe disso), mas isso é o de menos. Ao contrário do que esperava, é um bom filme e seu desfecho é um dos mais cruéis que já assisti, como o conto bíblico de Abrãao e o sacrifício, porém com outro final. Isso que dá não escutar a maluca da Carmody...

V de Vingança

2008-12-24T17:32:00.000-08:00

Nome original: V for Vendetta
Direção: James McTeigue
Elenco: Natalie Portman, Hugo Weaving,Stephen Rea, John Hurt
Gênero: Ficção
Ano: 2006

Em um futuro incerto, em uma Inglaterra totalitária, surge um opositor mascarado (codinome "V") que planeja uma revolução contra o sistema com a ajuda da jovem Evey. É um filme de ficção política inteligente e extremamente marcante.
As semelhanças do governo do chanceler inglês Sutler com o nazismo de Adolf Hitler são incontestáveis. Isso foi um dos motivos que tornou o filme tão emocionante. O roteiro do filme é brilhante e inteligente e junto com os diálogos proporciona uma sensação inédita ao espectador de criar um governo monstruoso nesta nossa sociedade tão marcada pela democracia. Até essa obra de James McTeigue, esse tipo de tema em filmes se restringia no máximo em reconstruções do III Reich. As ideologias monstruosas tendo como cenário a Inglaterra fazem de "V de Vingança" uma trama magnífica. Para quem gosta de cenas de ação, vale ressaltar que em meio aos conflitos políticos e apelos sentimentais, há também cenas de luta que merecem respeito. Não só o personagem revolucionário "V", mas todo o roteiro, tornam a obra obrigatória para todos. A parte na qual Evey é "presa" e aquela cena em que os cidadãos americanos saem às ruas fantasiados merecem aplausos. Todo o filme transpira inspiração para a luta, otimismo e coragem. Precisamos dos três em relação à nossa sociedade pois, principalmente nós brasileiros, estamos acostumados à submissão. O filme talvez tenha pecado em alguns pontos onde injetou ficção desnecessária e que só afastaram a história da realidade, tal como o vírus mortal, mas isso não conseguiu estragá-la.

Taxi Driver

2008-12-24T13:21:00.000-08:00

Nome original: Taxi Driver
Direção: Martin Scorsese
Elenco: Robert De Niro, Jodie Foster, Harvey Keitel
Gênero: Drama
Ano:1976

     Filme de Martin Scorsese que recebeu 4 indicações ao Oscar apresenta personagem perturbado e roteiro interessante.
     Travis é um motorista de táxi vetereno da Guerra do Vietã que sofre por causa da solidão na grande Nova York. Em meio a sua depressão, decide fazer justiça com as próprias mãos contra as "escórias da humanidade", como ele mesmo diz.
     O personagem de Robert De Niro é construído tão bem e é tão real que chegamos a sentir sua desorientação. Parte disso se deve com certeza ao trabalho do ator, mas também ao roteiro Paul Schrader que é recheado de diálogos e passagens do diário de Travis (narradas pelo próprio, a propósito, uma ótima técnica como feito "Amnésia") que nos faz conhecê-lo mais profundamente. A trilha-sonora fica em destaque com o som do saxofone em várias cenas onde o motorista dirige seu táxi pelo cenário noturno e sujo da metrópole. Uma cena que me recordo e que merece destaque também é a de De Niro, patético, em frente ao espelho treinando sua pose com as armas. Outra é a que mostra Travis e Iris (Jodie Foster) conversando na lanchonete. Já nessa época a garota já mostrava talento, mesmo sendo uma das poucas partes em que aparece por mais tempo. Resumindo, é um filme que merece ser apreciado.

Por que não energia eólica?

2008-12-23T12:01:00.000-08:00

     Em meio a tantas notícias de desgraça nesse ano de 2008, uma positiva me chamou a atenção: o Reino Unido vai investir em energia eólica e prometem que em 20 anos toda a população será abastecida com a energia provinda do vento.
     Cada cata-vento daquele tem capacidade para abastecer 1.300 casas e existem atualmente em solo e mar britânico 2.100 turbinas que abastecem 2 milhões de famílias. O novo projeto quer triplicar o número dos imensos cata-ventos e aumentar sua potência, assim todas será atendida por eles. Com tanto otimismo, o que freia o desenvolvimento desse mecanismo em mais países é o alto custo: na Grã-Bretanha, cada turbina custa em média R$8 milhões.

Outras desvantagens?

     Por incrível que pareça, podem existir mais lados negativos além do preço. Um que é fácil de perceber é o ruído gerado pelas turbinas e o impacto visual nos grandes campos. Entretanto, acredito que não sejam problemas relevantes, tendo em vista que tais campos devem ser construídos afastados da população. Os impactos ambientais mais graves (ou melhor, em minha opinião, menos simples de se resolver) se remetem ao clima. Alguns estudiosos, a partir de simulações, afirmam que as rotações das hélices misturariam o ar frio e úmido com o mais quente da parte mais alta da atmosfera. Isso provocaria uma elevação da temperatura mas também poderia ser resolvido facilmente com a alteração na estrutura dos cata-ventos.

     Comparando as vantagens trazidas pela energia eólica, tais como a não dependência dos potenciais hídricos e a diminuição dos impactos no meio-ambiente, com suas desvantagens, parece-me uma boa alternativa a adoção de tal meio de obtenção de energia. Mesmo no Brasil, onde possuímos uma grande quantidade de água, os campos eólicos poderiam ser utilizados no Nordeste ou mesmo substituindo as usinas hidrelétricas que causam mais danos à natureza. Uma usina que está sendo construída no Rio Madeira vai gerar em um ano o suficiente para abastecer o Brasil todo por um mês. Seu custo? R$ 20 milhões. Para construir um campo eólico com a mesma capacidade seria necessário aproximadamente R$ 30 milhões. Isso nos faz perguntar se a diferença de custo é tão alta como nos dizem. Além do mais, empresários britânicos dizem que o dinheiro investido pode ser recuperado em seis anos. Acho que já está na hora de mudarmos nossa forma de domínio sobre a natureza por meios menos nocivos, e esta é uma boa opção, apesar da alteração do clima, barulho, estética, custo ...

Apocalypse Now

2008-12-20T13:56:00.000-08:00

Nome original: Apocalypse now
Direção: Francis Ford Coppola
Elenco: Marlon Brando, Martin Sheen, Frederic Forrest, Robert Duvall, Laurence Fishburne
Gênero: Guerra
Ano: 1979

     O diretor de "O Poderoso Chefão" conseguiu fazer um filme com boa fotografia e produção, mas bem entediante.
     Em minha opinião, filmes de guerra já são chatos por natureza, a não ser quando têm contéudo histórico. Digo "chato" me referindo ao roteiro, porque em termos técnicos, temos que tirar o chapéu para a maioria.
     Em "Apocalypse now", Martin Sheen é o capitão Willard que recebe como missão, na Guerra do Vietnã, encontrar e matar um coronel americano que enlouqueceu e faz suas próprias leis junto com seu grupo.
     Não sei se foi porque assisti a versão com 40 minutos extras, mas o trajeto em busca do tal coronel maluco durou uma eternidade. A única coisa que melhorava o humor era as boas imagens que Coppola conseguiu, como os helicópteros no ar e os bombardeios. A parte final, quando finalmente conhecemos o psicopata (Marlon Brando), também tem suas qualidades, como os diálogos interessantes que nos fazem pensar pela milésima vez sobre os horrores da guerra. Não é um filme excelente, mas talvez quem realmente gosta de filmes de guerra encontre o motivo de tanto sucesso dessa obra.

Ata-me!

2008-12-19T11:13:00.000-08:00

Nome original: Atame!
Direção: Pedro Almodóvar
Elenco: Antonio Banderas, Victoria Abril, Loles León
Gênero: ---
Ano: 1989

     Típico filme de Almodóvar. Este é o gênero e isso já diz tudo.
     Assim que Ricky recebe alta de um hospital psiquiátrico, vai atrás de sua amada Marina, com quem passara uma noite no passado. Para conquistá-la, decide raptá-la para que ela "possa o conhecer melhor", parafraseando o próprio. Assim como está na capa, é uma história de amor à força.
     "Ata-me!" é mais um filme desse diretor espanhol que possui estilo próprio e hilário e que por isso não agrada a todos. Eu particularmente admiro seu trabalho, pois personalidade é um ponto forte na sétima arte. Cores fortes, personagens esquisitos, enredo e cenas atrevidas, pornografia explícita e o humor sarcástico marcam essa obra. A simplicidade torna o filme divertido de se ver, e você acaba curtindo toda aquela maluquice que vem à tela como se fosse tudo normal. Mas quando for assisti-lo , vá sabendo que é um estilo bem distinto de qualquer outro (aplica-se a qualquer um do diretor) e se lhe agradar, você está pronto para conhecer todos os outros dirigidos pelo mesmo.

Um estranho no ninho

2008-12-18T17:45:00.000-08:00

Nome original:One flew over the cuckoo's nest
Direção: Milos Forman
Elenco: Jack Nicholson, Louise Fletcher, William Redfield, Danny DeVito
Gênero: Drama
Ano:1975

Outro filme muito comentado é esse, mas depois de tanta ladainha, nem impressiona tanto.
Randle Patrick McMurphy é um presidiário que, para fugir do trabalho, se finge de louco e é enviado a uma clínica para tratamento mental. Uma vez lá, instiga os outros internos a se rebelarem contra as regras do instituto e causa problemas à enfermeira cara-de-gato Ratched, chefe da ala. O roteiro é simples, mas deixa o espectador curioso. Aí entra o grande trunfo dessa obra: a maneira como a história é contada. O elenco é simplesmente tão perfeito que somos obrigados a crer que aqueles não são atores, mas realmente malucos dentro de um manicômio comandado por uma enfermeira assustadora (com excelente atuação de Louise Fletcher). O trabalho de todos é louvável, desde Jack Nicholson com seu personagem insano (será?) McMurphy até os demais malucos. É isso: um filme com situações simples, porém tão bem encenadas, que você não quer que acabe tão cedo.

Anjos do Sol

2008-12-16T12:47:00.000-08:00

Nome original: Anjos do Sol
Direção: Rudi Lagemann
Elenco: Fernanda Carvalho, Antônio Calloni , Bianca Comparato
Gênero: Drama
Ano: 2006

      Primeiro longra-metragem de Rudi Lagemann aborda a exploração sexual que, segundo estatísticas, mais de 100 mil adolescentes brasileiros sofrem.
     Maria é uma garota de 12 anos que é retirada da casa dos pais com o propósito de ir trabalhar. Então é enviada à Amazônia para trabalhar em um prostíbulo dirigido por Saraiva. Aqui o inferno começa.
     O tema tratado no filme nunca foi explorado por nenhum filme nacional e este obteve êxito se o objetivo era mostrar a realidade dos fatos chocando o espectador. Para um diretor inexperiente, foi um projeto ousado mas ele se saiu bem. A fotografia e as locações são legais e o elenco surpreende mesmo, não só Antônio Calloni, mas os novatos também. Os diálogos são obscenos (normal pra personagens tão sórdidos) e as cenas chocam, principalmente aquela da morte de Inês. O filme nos faz visualizar aquilo que estamos acostumados a ver só em estatísticas. Crianças e jovens colocados no mundo podre da exploração, de onde dificilmente conseguem sair, assim como Maria. Há muito tempo não me choquei tanto.

Conceito: Muito Bom

Cantando na Chuva

2008-12-16T07:48:00.000-08:00

Nome original: Singing in the Rain
Direção: Gene Kelly e Stanley Donen
Elenco: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen
Gênero: Musical
Ano: 1952

     Esse que é o clássico dos clássicos de Hollywood é recomendável a todos, até os que não apreciam tanto o gênero.
     Don Lockwood é uma estrela do cinema junto com sua colega Lina Lamont. Suas carreiras no cinema mudo estão sólidas até que este começa a ser passado pra trás com a chegada do áudio na sétima arte. Assim, iniciam o projeto de seu primeiro musical com a ajuda de sua amada Kathy Selden. Quase toda a trama se passa num estúdio.
     Com humor e descontração, a história e os números musicais são encenados de uma maneira leve e com um visual fantástico. A produção do filme todo chega a assustar de tão bem feita para a época. A maioria das cenas de dança é composta por Gene Kelly e seu sapateado e dentre todas, destaca-se aquela em que dança "Good morning" com Kathy e seu amigo Cosmo. Mas, em geral, todos os números são agradáveis. Sem falar da cena mais famosa da história: Gene e seu guarda-chuva sobre a noite chuvosa cantando "Singing in the Rain". O clássico é animado, romântico, engraçado e merece ser revisto várias vezes.

Os deuses devem estar loucos

2008-12-16T05:02:00.000-08:00

Nome original: The gods must be crazy
Direção: Jamie Uys
Elenco:Marius Weyers, Sandra Prinsloo,N!xau
Gênero: Comédia
Ano: 1980

      Comédia filmada no deserto do Kakahari, África do Sul, consegue provocar boas gargalhadas.
      O roteiro por si só já é inusitado: numa tribo de índios africanos, uma garrafa de Coca-Cola é encontrada e passa a ser tratada como um presente dos deuses. Contudo, com a chegada desse presente, cria-se um clima de intrigas na tribo que então escolhe Xi para jogá-la fora no fim do mundo. A partir daí, outros personagens e histórias se conectam.
      Além de comédia, o filme traz uma crítica sobre nosso modo de vida moderno. Na tribo, eles não têm noção de individualidade, competição ou qualquer outra coisa que é tão prezada em nossa cultura. Com a chegada da garrafa, conflitos se criam por causa da vontade de posse do tão precioso objeto. O modo como é mostrada a visão de Xi em relação à nossa sociedade é muito interessante. Nos faz refletir quão complexo é o mundo em que vivemos. No meio de toda essa reflexão e crítica, há também muitas cenas cômicas e que prometem boa diversão.

Arquitetura da Destruição

2008-12-15T11:33:00.000-08:00

Nome original:Architektur des Untergangs
Direção: Peter Cohen
Gênero: Documentário
Ano: 1992

      Documentário mostra o Nacional-Socialismo de Hitler com uma visão diferente.
     Além da tradicional visão de guerra e crueldade, filme de Peter Cohen busca a essência da ideologia nazista que segundo o documentário, não foi um movimento político, mas sim cultural, artístico e social. A valorização da arte e estética de Hitler não foi somente uma ramificação do pensamento nazista, mas seu esqueleto. Com esse foco, o documentário traz com detalhes e numa linguagem simples as ações do governo do Reich para construir um império mais belo e harmônico, cultuando a beleza e sua raça acima de tudo. Por "ações" entende-se o genocídio de judeus e deficientes, destruição de cidades inteiras, construções de novas e também a adoração à arte da Antigüidade Clássica. Chega a ser cômico os argumentos usados para rebaixar a cultura judaica, tais como usar seu estilo de pintura como prova da presença de doenças mentais de seus artistas. Tais absurdos são expostos em todo o documentário.
     Com materiais históricos que envolvem desde os acervos de pinturas do Füher até filmes bizarros de propaganda nazista, Peter Cohen remonta brilhantemente em 121 minutos a personalidade e a história de Adolf Hitler e Alemanha e sua luta na construção de um novo mundo.

MINISSÉRIE - Capitu

2008-12-14T05:16:00.000-08:00

Direção: Luiz Fernando Carvalho
Elenco: Letícia Persiles, César Cardadeiro, Pierre Baitelli, Maria Fernanda Cândido, Michel Melamed
Ano: 2008

     Minissérie global é adaptação da obra do maior escritor brasileiro às telas.
     No ano de centenário da morte de Machado de Assis, Luiz Fernando Carvalho materializa a trama "Dom Casmurro", que povoa a mente de leitores por todo o mundo, com um elenco e produção extremamente respeitáveis. Colocar em palavras o visual deslumbrante que vimos na tela é difícil. Para começar, vale ressaltar o figurino de época de todos os personagens que nos faz acreditar que realmente saíram de dentro do livro. O cenário é tão espetacular que parece saído de algum musical americano. Dispensa mais comentários. Outro ponto extremamente interessante que ainda serviu para poupar o trabalho dos contra-regras foi o uso de cenários modernos como o metrô ou uma rua carioca com muros pichados, criando um contraste entre o passado e o contemporâneo.
     Em relação ao elenco, podemos dizer que foram muito bem escolhidos, principalmente em relação à Letícia Persiles(Capitu jovem),Michel Melamed (Bentinho adulto) e Antônio Karnewale(José Dias). Em relação a César Cardadeiro, que interpreta o protagonista adolescente, não acho que o ator tenha demonstrado tanta maturidade para interpretar o papel. Outro ponto que vale ressaltar é que apesar de Maria Fernanda Cândido ser uma ótima atriz e lembrar sim a dissimulada Capitu, não conseguiu manter a personalidade e encanto da personagem no mesmo nível em que a bem menos experiente Letícia o fez. Aliás, a semelhança da atriz com a cigana oblíqua imaginária é incrível. Encontramos também o narrador da história, Bentinho, sendo interpretado pelo talentoso Michel Melamed. Entretanto, sua atuação às vezes chega a ser tão carregada que temos dificuldade de entender o que fala. Mesmo assim, com um personagem construído com uma patetice excessiva na velhice, conseguiu mostrar que é competente. Entre belas ou carregadas atuações, a que mais se destaca é a de Karnewale, o agregado José Dias.
     A trilha sonora não deixa de impressionar: rock, músicas clássicas e a música "Elephant gun" formam a principal sinfonia que ouvimos durante a macrossérie. Caiu muito bem.
     Entre tantos elogios também encontram-se lados negativos. Talvez em algumas partes sobra ...pretensão. A tentativa de criar um deslumbramento em certas cenas por meio de trilhas sonoras fortes, atuações bizarras ou outros truques faz a trama perder a simplicidade e o telespectador encontrar o tédio. A rapidez de acontecimentos, diálogos corridos e excesso de imagens em alguns momentos dificulta o entendimento do público que não leu o livro. Ora, mas depois de tanta coisa dita (escrita?), tenho o dever de dizer que toda a equipe trouxe à televisão uma das mais lindas minisséries adaptadas.

O fabuloso destino de Amélie Poulain

2008-12-13T09:51:00.000-08:00

Nome original: Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain
Direção: Jean-Pierre Jeunet
Elenco: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz
Gênero: Comédia-Romântica/Romance
Ano: 2001

Filme francês é leve, simples e bonito.
A jovem Amélie Poulain, após encontrar uma caixa escondida em seu banheiro por 40 anos e devolvê-la ao dono, decide se intrometer e tranformar a vida de seus conhecidos, quando acaba se apaixonando por Nino, um rapaz tão diferente quanto ela. Uma lição de como podemos mudar o rumo da vida do próximo com pequenos atos. A introspecção e a excentricidade de Amélie Poulain é o que torna o filme tão original e assim como ela, todo o filme é diferente (personagens e imagens, principalmente). Durante algumas cenas, a câmera parece flutuar ao som da magnífica trilha sonora francesa. A personalidade da jovem é muito bem contruída e os diálogos e a históra são cativantes e agradáveis de se ver. "Amélie Poulain" simplesmente não possui defeito comentável. Não é só um filme bonitinho, como muitos dizem, é realmente uma obra-prima do cinema.

Terra de Ninguém

2008-11-30T16:58:00.000-08:00

Nome original: No man's land
Direção: Danis Tanovic
Elenco: Branko Djuric, René Bitorajac, Filip Sovagovic
Gênero: Drama
Ano: 2002

Pode até ter ganhado o primeiro Oscar para a Bósnia, mas não surpreende nada.
O filme se passa durante a Guerra da Bósnia, em 1993, e tem como cenário um trincheira onde se encontram um sérvio e dois bósnios (um incapaz de se mover pois está deitado sobre uma mina). Danis Tanovic reproduz sua visão da guerra, com seus vários personagens, como os combatentes, a ONU e a imprensa. Por esse lado, podemos até perceber uma originalidade, mas mesmo assim, o filme não consegue impressionar. As críticas feitas por ele em relação ao conflito são extremamente sutis, o que não me atingiu muito. Pode até ser agradável de se assitir, mas é aquele tipo de filme que após alguns minutos você nem se lembra.

Meu nome não é Johnny

2008-11-29T17:26:00.000-08:00

Nome original: Meu Nome não é Johnny
Direção: Mauro Lima
Elenco: Selton Mello, Cleo Pires, Júlia Lemmertz
Gênero: Drama
Ano: 2008

     Filme tem início chato mas supera expectativas no decorrer da trama.
     A história, verídica,é sobre João Guilherme Estrella, preso em 1995 por tráfico de drogas no Rio de Janeiro. Sua vida no mundo das drogas começa logo na adolescência, como usuário de susbtâncias ilegais. A partir daí, se envolve com o tráfico de cocaína e acaba passando de "peixe pequeno" para um dos grandes do ramo. O incrível é que ele não participava de nenhuma quadrilha, não era rico (pois gastava todo o dinheiro após ganhá-lo) e ainda era dependente químico de sua própria mercadoria. Era alguma coisa entre um viciado e um grande empresário do mercado negro.
     A trama mostra desde sua infância até sua prisão. A parte inicial do longa tentou nos ajudar a conhecer o personagem melhor, mostrando sua vida familiar durante a juventudade, mas foi falha. Cenas curtas e sem importância dão ao espectador uma má primeira impressão. Contudo, após conhecer Sofia (a linda Cleo Pires), o enredo se torna mais agradável de se presenciar. Com certeza a responsável por isso foi o forte carisma e perfeita atuação de Cleo e Selton. Aliás, as melhores cenas são as que os dois estão juntos. Realmente me surpreenderam. Mesmo os personagens secundários, como a juíza, interpretada por Cássia Kiss, mostram que o diretor teve cuidado em escolher o elenco.
     Em contraste com a perturbada vida de João, o roteiro traz sarcasmo e humor, como em um filme de Quentin Tarantino. Os diversos cenários por qual o personagem passa, de passeios de barco na Europa até a detenção num presídio e num hospital totalmente chocantes, traz mais emoção à tela.
     Entre montes de pó branco e palavrões, o cinema nacional ganha mais um filme competente.

Chicago

2008-11-08T17:03:00.000-08:00

Nome original: Chicago
Direção: Rob Marshall
Elenco: Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere
Gênero: Musical
Ano:2002

     Poucos filmes podem ser considerados completos para seu gênero. "Chicago" é um desses. Não falta nada. Não sobra nada.
     Em plenos tempos do jazz e bebida em Chicago, Roxie Hart assassina seu amante e com isso vê seu sonho de se tornar uma estrela ir por água abaixo. Somente após ser presa é que percebe que em Chicago, o "crime também é uma arte" (como ela mesma afirma). Com a ajuda de Billy Flynn, o melhor advogado (e marketeiro) da cidade, ela começa uma competição contra Velma Kelly pela fama, reconhecimento da sociedade e por sua liberdade, é claro.
     As duas principais encarnaram os papéis perfeitamente. As danças e as músicas não poderiam ser interpretadas melhor. Falando nisso, como musical, o que deve ser mais prezado são as músicas e em "Chicago", todas são excelentes e as coreografias são também de extremo bom gosto.
A simplicidade do cenário nos força ainda mais a apreciar o enredo e as músicas. Para um musical, o enredo é interessante e cria um ar de humor durante toda a trama.
          Para quem realmente gosta do gênero ou mesmo para quem quer só ver as belas pernas de Catherine Zeta-Jones, é uma obra imperdível.

Fim dos tempos

2008-11-08T12:54:00.000-08:00

Nome original: The Happening
Direção: NightM. Night Shyamalan
Elenco: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo
Gênero: Suspense
Ano: 2008

      Na região nordeste dos EUA, uma toxina liberada no ar (mais tarde descobrimos que é pelas plantas) gera uma onda de suicídios entre a população. Lendo assim, até parece que a trama é excitante, mas infelizmente, M. Night Shyamalan conseguiu escrever um dos piores suspenses que já vi.
     Os filmes desse diretor ("A vila", "A Dama na Água", "O Sexto Sentido") mostram que ele possui coragem e ousadia para desafiar os críticos hollywoodianos. Em "A Dama na água" quando todos massacravam-no pelo mau-gosto, eu até gostei do filme. O mesmo não aconteceu com "Fim dos tempos". Percebe-se uma semelhança entre os dois: ambos têm personagens e enredo EXCÊNTRICOS. O problema é que nesse novo chega a ser ridículo.
     Não se sabe o que é pior: as atuações ou os próprios personagens. O principal é o professor colegial, Elliot, que, junto com sua mulher e sua "recém-adotada" filha, fica fugindo dos ventos que trazem a maldita toxina durante todo o filme. Mark Wahlberg deve ser parabenizado por interpretar Elliot com uma atuação tosca, como aquelas encontradas em "Todo Mundo em Pânico" (a diferença é que nesse, elas são engraçadas). Soma-se a isso piadinhas escrotas que só te fazem pensar: "Que estou fazendo aqui?".
     A intenção do diretor foi passar a visão de como somos nocivos à natureza e que ela agora, nos tem como seres tão prejudicias que chegam a desenvoler métodos para nos manter afastados. Assim como no filme, estamos nos matando cada vez que destruimos o meio-ambiente. O problema é como ele escolheu passar essa lição. Para mim, não passa de um suspense barato como "Guerra dos mundos", mas pelo menos este tem realmente suspense e bons efeitos especais. Além de ser péssimo em geral, a trilha sonora contribui para aumentar o nível de ridicularidade tentando criar um clima de terror onde não há.
     Por todo o filme ficamos esperando algo de extraordinário acontecer. Mas nunca chega. A única coisa que merece elogios é o cenário e o tipo de filmagem que proporciona cenas bonitas. Só.

O Assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford

2008-10-26T08:58:00.001-07:00

Nome original: The Assassination of Jesse James by the coward Robert Ford
Direção: Andrew Dominik
Elenco: Brad Pitt, Casey Affleck
Gênero: Faroeste/Suspense
Ano: 2007

Jesse James foi um dos maiores bandidos da América e há quinze filmes a seu respeito. Em "O Assassinato de Jesse James...", Brad Pitt interpreta o famoso criminoso, e Casey Affleck (irmão do mais conhecido Ben Affleck), o comparsa e admirador número um de Jesse, Bob Ford. Desde criança, Bob era apaixonado pelos lendários feitos de Jesse James e acaba se juntando à quadrilha aos 20 anos. Dentro do grupo, acaba sendo o preferido de James, até que este começa a desconfiar do comparsa, e com razão. Durante todo o filme, Jesse tenta continuar sua vida de roubos e também lutar contra os traidores a sua volta, que estavam de olho na gorda recompensa oferecida.
É assim que o enredo é construído, com um excitante supense psicológico graças à pertubadora situação entre Ford e James. Do meio da trama até o final, sentimos o clima tenso entre os dois, tendo em vista que ambos sabiam que estavam com a vida em jogo. Brad Pitt e Casey Affleck não podiam ter atuado melhor nesses papéis, um é misterioso e amedrontante, o outro é inexperiente e patético (bem, na maior parte do filme). Ambos merecem respeito devido a seu trabalho. O filme se passa no século 19, e o cenário é espetacular. A fotografia em certas partes surpreendeu, mas prefiro dizer que o grande sucesso é mesmo das locações e da direção de arte. Todo o enredo vai se desenrolando para o esperado final: o assassinato, cuja cena corresponde à mais pertubadora do longa.

Sob o efeito da água

2008-10-25T16:10:00.000-07:00

Nome original: Little Fish
Direção: Rowan Woods
Elenco: Cate Blanchett, Sam Neil, Hugo Weaving, Martin Henderson
Gênero: Drama
Ano: 2005

Todos nós, em alguma parte de nossa vida, sentimos falta do passado. Ou então, tentamos esquecê-lo. Em "Sob o efeito da água", Cate Blanchett interpreta o papel da australiana Tracy, uma ex-viciada em heroína que agora tem uma vida banal e digamos, fracassada. Apesar disso, a personagem tenta ainda tomar um rumo na sua vida quando o ex-namorado Jonny regressa do Canadá, onde esteve por quatro anos. Com isso, todo o passado de Tracy vem à tona novamente. Desde o início nos damos de cara com um mundo pesado e infeliz da personagem, que é acentuada pela fotografia e filmagem de baixa definição. Ela, sua mãe, seu irmão e o amigo da família, Lionel, estão conectados por um passado remoto (como podemos ver, várias vezes, na filmagem deles na praia) onde conheceram o que pode-se chamar de felicidade. O problema é o contraste entre o passado e o presente na vida de Tracy, onde Lionel está viciado em drogas e sua família deseqüilibrada. Com o retorno de Jonny, várias lembranças de seu passado ainda mais obscuro (mais drogas, acidente de carro...) voltam também. Esse é o cenário e roteiro do drama psicológico que é o tema principal do longa, onde nos deparamos com o arrependimento, a esperança, a dúvida, a solidão, o sofrimento e os erros que cada ser humano está sujeito. Outro detalhe que quase me esqueci foi que todos os personagens têm alguma ligação com drogas, sendo essa o grande assunto do filme. O filme é aberto para várias interpretações, e na minha, não foram as drogas que chamaram mais atenção.
A obra é caracterizada pela fotografia e filmagem quase como um vídeo caseiro, o que faz com que apreciemos mais ainda as perfeitas atuações dos atores protagonistas, sem exceção. A trilha sonora faz o filme mais denso ainda, e a música "No change, no pace" monta duas emocionantes passagens durante a trama. Destaque para a última cena, na praia, onde o contraste entre o passado e o futuro é evidenciado. Resumindo, "Sob o efeito da água" é um filme que cumpre o que promete e é direcionado a pessoas que realmente apreciam a sétima arte.

Happy Feet

2008-10-19T16:03:00.000-07:00

Nome original: Happy Feet
Direção: George Miller
Elenco:Elijah Wood(voz), Nicole Kidman(voz), Robin Williams(voz)
Gênero: Animação/Musical/Comédia
Ano: 2006

De um modo geral, é uma das melhores animações que já vi. Nos primeiros minutos, você tem a impressão de que é um lixo, mas a partir do momento em que aparece a turma de pingüins descolados, você começa a curtir. Talvez o que canse é o fato de todos os personagens serem parecidos, sem aquela variação criativa que estamos acostumados nesse gênero. O que mais chama a atenção é a trilha sonora, tão presente que posso chamar o filme de musical. Várias músicas são interpretadas pelos pingüins com movimentos que chegam a ser cômicos pela semelhança com os cantores pop que já conhecemos. O roteiro vai ficando interessante com o decorrer da trama e em várias (se não todas) cenas encontramos pingüins. Cantando ou dançando. Sozinhos ou em conjunto.

10.000 a.c.

2008-10-19T08:33:00.000-07:00

Nome original: 10.000 b.c.
Direção: Roland Emmerich
Elenco: Steven Strait,Camilla Belle
Gênero: Aventura
Ano: 2008

Surge um longa para ficar ao lado de "Apocalypto" nas locadoras. Para quem gostou deste, é uma ótima sugestão. A trama é sobre a lenda de D'Leh, um caçador de mamutes que lidera um grupo para resgatar seus irmãos de tribo que foram capturados por outro povo que os escraviza. O enredo foi um pretexto para mostrar efeitos especiais excelentes, exceto na cena da caçada do mamute, onde dá pra ver que foi filmado num estúdio de paredes verdes. Tirando isso, conseguiram reproduzir competentemente os matutes, o famoso tigre dentes-de-sabre e umas galinhas gigantes que nem sei o nome. As cenas da contrução das pirâmides também foi fantástica. O filme é útil pra quem quer ver efeitos e cenários legais e também um pouquinho de suspense. Se quiser ver um enredo interessante, esqueça.

Alvin e os esquilos

2008-10-16T18:21:00.000-07:00

Nome original: Alvin and the Chipmunks
Direção: Tim Hill
Elenco: Jason Lee
Gênero: Animação/Infantil/Comédia
Ano: 2008

Após o rato cozinheiro (vide "Ratatouille")e o panda lutador (vide "Kung Fu Panda"), surge mais uma animação competente: "Alvin e os esquilos". O filme é com atores reais, somente os esquilinhos sendo animações e é uma boa diversão para quem quer descansar um pouco. Além de ter umas boas cenas e piadas, o filme também tem músicas boas cantadas pelos bichos. Em relação ao roteiro, nada digo porque não é uma grande surpresa (o que é natural e conveniente para o gênero).

LIVRO: A Menina que Roubava Livros

2008-10-09T19:43:00.000-07:00

Nome original: Book Thief
Autor: Markus Zusak

Mais uma vez encontro um livro onde a história de passa na Alemanha Nazista, mas por incrível que pareça: a menina não era judia. Me pergunto quantas obras não existiriam se não fosse a Segunda Guerra. A história, narrada o livro todo pela Morte, é sobre Liesel Meminger que logo no início é adotada por Hans e Rosa Huberman. Outro clichê esperado não ocorre: não, eles não a maltratam. O livro se passa em quatro anos da vida da garota na cidadezinha de Molching. Durante esse tempo, vivenciamos seu dia-a-dia na juventude Hitlerista, na escola, na rua com os amigos e também no porão da casa com um amigo judeu. No meio disso tudo entra o tema principal: como as palavras são poderosas e podem salvar vidas. E também destruí-las (como Hitler, que tanto sabia usá-las). O que mais chama a atenção é como o autor escreveu com tanta inteligência e originalidade. Jogos de palavras, sarcasmo, humor e diálogo da Morte (a narradora) com o leitor são fantásticos. Dessa experiência posso me lembras de um defeito (que ocasionará outro): algumas partes são descartáveis. As tentativas de injetar mais drama ou sensibilidade na história fizeram-na enfadonha em alguns capítulos e conseqüência disso foi o número excessivo de páginas. Resumindo: é um best-seller espetacular sobre morte, palavras, Hitler, judeus, cotidiano, infância, vida e seres-humanos.

Elizabeth: a Era de Ouro

2008-10-09T19:33:00.000-07:00

Nome original: Elizabeth: The Golden Age
Direção: Shekhar Kapur
Elenco: Cate Blanchet, Clive Owen
Gênero: Drama/Histórico
Ano: 2008

Esse não é mais um simples filme de época. "Elizabeth", assim como muitos filmes desse ano, possui uma direção de arte excelente, o que faz com que o filme se pareça com um espetáculo teatral. O tema principal é a vida da Rainha virgem, interpretada pela Cate Blanchet, dividida entre uma árdua tarefa: conciliar a vida de governante e sua vida pessoal-amorosa. O filme também é uma aula de história para quem quer aprender sobre a guerra entre católicos e protestantes e de como a idéias liberais religiosas da Rainha inglesa incomodou vários reinos. Cate Blanchet merece aplausos por sua interpretação. Aliás, toda a produção merece respeito: o figurino, o cenário, a fotografia, o enredo (apesar de simples, focado mais na vida pessoal da rainha). Tudo isso faz de "Elizabeth - A Era de Ouro" um espetáculo digno de ser revisto muitas vezes.

Os embalos de sábado à noite

2008-10-05T17:28:00.000-07:00

Nome original: Saturday Night Fever
Direção: John Badham
Elenco:John Travolta, Karen Lynn
Gênero:Musical
Ano: 1977

Apesar de "Os embalos..." não conter músicas cantadas pelo elenco, o considero como um musical pois possui essencialmente músicas dançadas por ele (ou seja, por John Travolta). O filme se passa na década de 70 quando as discotecas eram a principal diversão das noites. Gira em torno de Mony Manero, um típico garanhão que é conhecido por todos pelo belo talento na dança. A trilha sonora é exclusivamente da banda Bee Gees. Entre baladas e cenas de sexo , Mony conhece Stephanie por quem acaba se apaixonanando. Apesar desse romance, o filme é destinado a quem quer conhecer o repertório de Bee Gees e como eram a dança e as baladas de antigamente. A atuação de Karen Lynn é elogiável, e o filme talvez.

Awake - A vida por um fio

2008-10-05T17:12:00.000-07:00

Nome original:Awake
Direção: Joby Harold
Elenco: Jessica Alba, Hayden Christensen
Gênero: Suspense
Ano: 2008

Comparado a outros filmes do gênero, "Awake" traz um roteiro interessante. O riquinho Clay tem um caso com a empregada de sua mãe, Sam. Nos primeiros minutos de filme temos a sensação de estar assistindo um filme do tipo romance perfeito até que Clay se interna para fazer um transplante de coração. O problema é que o azarado, ao invés de adormecer com a anestesia durante o processo, fica consciente e percebe tudo à sua volta. Com isso, descobre inúmeras armações a seu redor. O filme promete grandes surpresas e merece ser elogiado principalmente por elas. Apesar de os atores terem concorrido ao prêmio Framboesa de Ouro, vale a pena ser assistido por aqueles que apreciam o gênero.

Desejo e reparação

2008-10-05T16:50:00.000-07:00

Nome original: Atonement
Direção: Joe Wright
Elenco: Keira Knightley, James McAvoy, Romola Garai
Gênero: Drama/Romance
Ano: 2007

Simplesmente incrível. Sem dúvida, "Desejo e Reparação" é uma nova obra-prima do cinema. A história se passa em um fantástico castelo inglês onde mora Cecilia Tallis com sua família. Apesar de ser uma história de romance, envolvendo Cecilia e seu empregado , Robbie, a personagem mais intrigante é seu irmã mais nova: Briony. No início do filme, um vai e volta no tempo torna o que já era um exemplo de fotografia bem feito mais criativo ainda. Todas as cenas parecem ter saído de um álbum fotográfico de alguma revista devido ao cenário espetacular. Uma reviravolta (causada por Briony) faz com que o jovem casal que nem havia começado uma relação direito se separe e Robbie vá para a guerra. Com uma excelente trilha sonora, um enredo e um final original, o longa mereceu todos os prêmios concorridos no Oscar 2008. A única parte que chegou perto de ser monótona foi a parte onde aparece Robbie na guerra, mas podemos perdoar por causa dos efeitos especiais bem feitos na construção do ambiente.

Dezoito ou dezesseis?

2008-08-03T07:31:00.000-07:00

     O aumento da maioridade penal no nosso país sempre foi motivo de polêmica. Se perguntássemos às pessoas o que acham sobre o tema, a maioria com certeza defenderia a redução da idade mínima para jovens serem julgados por seus crimes de dezoito para dezesseis anos. Mas a situação não é tão simples quanto aparenta.
     Embora o fato de um presídio lotado de jovens delinqüentes passe a impressão de grande abrangência de punição para estes, também pode acarretar na agravação de um problema já existente: superlotação. O sistema carcerário brasileiro não suportaria receber mais detentos e oferecer-lhes um mínimo tratamento que pudesse afastá-los do mundo do crime. Se quisermos que as cadeias recebam os jovens de 16 e 17 anos, devemos nos preocupar também com uma forma de diminuir a reincidência de crimes por meio de um tratamento adequado dentro dos centros.
     Além de melhorias no sistema carcerário, deveríamos nos preocupar mais com os fatores que influenciam na criminalidade adolescente e não no castigo para quem cometeu tais atos. Se um jovem comete algum crime, quase sempre é porque vem de um ambiente desestruturado e carente de assistência por parte, principalmente, do governo. Uma melhoria neste ambiente onde os futuros adultos vivem acarretaria numa significativa queda no índice de criminalidade daqui a alguns anos.
     A sociedade brasileira não está preparada para essa tentativa de diminuição da violência até que tenhamos estrutura social, econômica e governamental que seja competente o bastante para suportar suas conseqüências. Até lá, o melhor que podemos fazer é nos focar na raiz do problema e não somente no meio de podá-lo.

Talvez você também sofra disso!

2008-08-02T18:57:00.000-07:00

     Hoje fiz uma descoberta espetacular: tenho outro problema nos olhos além dos vários graus de "quase cegueira". Melhor dizendo: sempre soube que tinha algum problema, mas somente hoje descobri seu nome. A bizarrice se chama (ou chamam-se) Moscas Volantes e ao contrário do que pensava, ataca várias pessoas. Talvez até você.
     Imagine-se olhando para uma parede branca e vendo, no seu campo de visão, várias manchas negras,pequenas e flutuantes que se movem para onde quer que você olhar. Essas são as tais Moscas.
     São causadas por vários motivos envolvendo o humor vítreo (líquido contido no interior do olho) e não têm tratamento aconselhável embora existam dois. O primeiro é feito com um laser, com custo altíssimo e sem eficácia assegurada. O segundo é com uma cirurgia complicada e extremamente não recomendada. Para quem sofre dessas inconvenientes manchas que atrapalham principalmente na hora da leitura, o jeito é ter esperança de que elas se tornem mais transparentes com o tempo.

Camisinha nas escolas

2008-07-27T13:40:00.001-07:00

     O governo surpreendeu a todos com uma nova maneira de incentivo à prevenção contra a gravidez entre os jovens e a transmissão de doenças sexualmente transmissíveis: colocar máquinas de camisinhas em algumas escolas. Essa atitude gerou polêmica, pois pode ser interpretada de duas maneiras: como um incentivo ao jovens a praticarem a relação sexual ou como um passo positivo para a diminuição dos índices de casos citados acima. Em outras palavras, a opinião pública se divide quanto à sociedade se preocupar em sair de uma situação já existente ou tomar uma medida para vivermos melhor nela.
     A banalização do sexo é uma consequência da modernização da vida humana e de seus pensamentos. Tentar conscientizar as pessoas a terem responsabilidade e seriedade para tal ato é possível somente com um governo organizado e competente. Entre colocar ou não tais máquinas nas escolas, a melhor saída é o sim. Entre colocar as máquinas nas escolas ou projetar uma campanha séria e com capacidade de mudar os valores éticos da nossa sociedade atual, a melhor saída é a segunda alternativa.
     Na atual situação brasileira, um projeto sério está fora de cogitação, pois sabemos que temos outros problemas ainda mais graves que precisam (e não conseguem) de uma solução. Enquanto não podemos desfrutar de tal atitude, não podemos simplesmente fingir que preservativos estão sendo distribuídos e usados por todas as camadas sociais. Tentar melhorar a qualidade de vida em uma situação já existente é o melhor enquanto não temos condições de mudar essa situação.

Divina Proporção

2008-07-15T16:06:00.000-07:00

     Só agora tive ânimo para ler "O Código Da Vinci" mas me surpreendi ao perceber que não era somente um livro de ação (como o filme) mas também um livro cheio de curiosidades históricas. Uma delas foi a menção do número Phi (lê-se "fi") que até agora me era estranho.

     Como o Pi que conhecemos, o número Phi (ou Número da Proporção Divina) tem um valor constante que é 1,618 e tem ligação com a ordem de crescimento na natureza.
     Esse valor pode ser encontrado na famosa série de Fibonacci que não é nada mais do que uma seqüência infinita de números onde cada Essa razão tem ligação com o crescimento ou algarismo é formado pela soma dos dois anteriores a ele (1,1,2,3,5,8...). Se dividirmos dois números adjacentes nessa seqüência, vamos encontrar valores que vão se aproximando gradativamente de 1,618. Na natureza, encontra-se a presença dessa proporção em vários seres tais como o náutilo e o girassol. Com isso, vários artistas passaram a usar essa nova proporção em busca da beleza em suas obras. Um bom exemplo é o Homem Vitruviano de Leonardo Da Vinci onde ele usou o Phi para obter as melhores proporções de um corpo humano, encontrando assim, a beleza.
     Podemos encontrar a no corpo humano, por exemplo, dividindo a altura do corpo pelo comprimento dos pés até o umbigo.
     O grande fascínio que ronda o Phi é que ele é uma constante matemática, porém, ligada a fenômenos biológicos.

Mojo Books

2008-07-14T17:07:00.000-07:00

     Após um mês sem novas postagens no blog, resolvi escrever uma sobre uma idéia criativa que vi na televisão. Estou aberto a novas sugestões para as próximas.

      Domigo estava vendo o programa "Olhar Digital" na Rede TV quando passou uma reportagem sobre a primeira editora de livros totalmente digital brasileira. Ela propõe uma nova maneira de literatura: como seria um álbum musical transformado em livro? Segundo o próprio site, uma boa maneira de começar a escrever uma obra desse tipo é imaginar qual seria a história ideal (sim, é uma ficção e não uma resenha) para uma pessoa ler enquando estiver escutando o tal disco. O site é aberto para publicação e download das obras que são escritas pelo internautas.
     Achei uma excelente idéia e talvez até eu, algum dia, escreva um.


Clique aqui para conhecer a Mojo Books.

O Brasil e a leitura

2008-06-07T10:33:00.000-07:00

     Não é de hoje que ouvimos que a leitura no nosso país é vergonhosa. No ano de 2000 uma pesquisa mostrou que apenas 33% dos adultos brasileiros lêem. Em média, lemos 1,8 livros por ano.
     Não podemos culpar somente os muitos cidadãos que têm hábito de não ir ao cinema pois acham a leitura da legenda uma tarefa extremamente árdua. Boa parte da culpa dessas tristes estatísticas vem do modelo de educação cultivado em salas de aula. A maior parte dos educadores, principalmente da rede pública, não tem sequer o trabalho de trabalhar em sala a importância da leitura e que nos livros também pode-se encontrar uma boa diversão. "Não tenho paciência" é a principal resposta que escutamos quando o assunto é enfrentar uma temida folha cheia de palavras escritas.
     Outro fator que implica a baixa aproximação de brasileiros com livros é o preço dos mesmos. Comprar livros regularmente é um hábito levará um bom tempo para entrar na vida da maioria da população do Brasil. Um único best-seller, por exemplo, custa em média R$60,00 o que equivale a 14% do salário mínimo. Uma radical queda de impostos cobrados em cima dos livros com certeza aumentaria o índice de leitura no país.
     Entretanto, a principal causa do baixo índice de leitura aqui é a educação que vem de casa. Os pais que não gostam de ler passam esse hábito aos filhos não os apresentando literatura desde cedo, logo na infância. Acham que a iniciação à leitura é dever da escola, que por sua vez não cumpre com competência o que lhe foi estimado.
     Além de cultural, a causa do problema de leitura aqui, é principalmente por falta de estímulo, tanto pela escola como pelos pais. Se quisermos acelerar o desenvolvimento de nossa nação, temos por obrigação transformar esse país de "adversos à escrita" em um país de leitores.

A Rainha do Crime

2008-06-01T06:41:00.000-07:00

     Um dos primeiros livros "adultos" que li foi de autoria de Agatha Christie, conhecida como "a rainha do crime" devido ao gênero que escreve: policiais. "Os elefantes não esquecem" não só foi pra mim uma abertura para esse tipo de literatura como também a causa da minha paixão pelas obras dessa excelente escritora britânica.
     Todos seus livros seguem quase a mesma linha: acontece algum evento misterioso (quase sempre um assassinato) que vai sendo clareado a cada página e termina com um final surpreendente. Os personagens criados por Agatha geralmente aparecem em mais de um livro, como Tommy e Tuppence, Miss Marple e Hercule Poirot (esse é o cara!) que é praticamente um segundo Sherlock Homes e está presente em grande parte de seus romances. Essa presença de personagens familiares faz com que a trama fique mais interessante e como se fôssemos verdadeiros conhecidos pois conhecemos sua personalidade e os casos que solucionaram anteriormente.
     Atualmente estou lendo "Um brinde de cianureto" que deve ser aproximadamente o vigésimo livro da autora que leio. Mas não pense que isso é muito pois ela publicou durante vida (ela faleceu em 1976) mais de 80 obras. O melhor título, na minha opinião, é "O caso dos dez negrinhos" e o mais fraquinho é "Assassinato no Expresso do Oriente" mas ainda existem outros fantásticos como: "Assassinato no Campo de Golfe","A casa torta" e "Morte na praia".

Cássia Eller

2008-06-01T06:39:00.000-07:00

Acabei de ver um DVD acústico de Cássia Eller e percebi como realmente não conheço os bons cantores brasileiros. De música, entendo muito pouco, e o pouco que eu conheço é sobre música estrangeira.
Que Cássia tinha uma voz excelente eu já sabia. O que eu não conhecia era seu carisma e a boa qualidade e originalidade das músicas que canta. No DVD, ela interpreta várias músicas (muito bem escolhidas) de diferentes gêneros, que na sua voz, ficam ainda melhores. Não consegui desligar enquanto o show não acabou. Para quem ainda não conhece nem um pouco de seu estilo, recomendo que procurem, pois é realmente bom.